Если вы хоть немного знакомы с музыкальной теорией, то вы знаете что в западной музыке есть всего 12 нот. Однако, гаммы и аккорды не содержат все эти ноты сразу, поэтому в каждый момент времени, музыкант ограничен определенным набором. Понятно, что ограничение вводиться благодаря тому, что некоторые сочетания нот и аккордов звучат "благозвучно", а некоторые нет. В средние века так и за тритон могли сжечь на костре. Сейчас, конечно? наша жизнь изменилась, за ноты больше не жгут на кострах. Хотя после просмотра пары видео ниже, вы, возможно, проголосовали бы за возврат смертной казни.

Лет 7 назад мне так же удалось немного поработать продавцом в музыкальном магазине, и с уверенностью могу сказать, российские музыкальные магазины(а точнее посетители в них) ничуть не отличаются от этих америкосов в видео.

Благо бородач на видео не унывает и жгет в буквальном смысле.

Вы встречали ли подобных "импровизаторов" в музыкальных магазинах (может быть, даже кто-то признается и в своих подобных пригрешениях)?

Это тоже интересно:

1. Почему стоит снимать песни на слух
2. Почему стоит изучить расположение нот на грифе
3. Интернет сервисы для продвижения музыкальных коллективов

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Вот почему в музыкальных магазинах ненавидят “музыкантов” |
рубрики: Советы начинающим
метки: импровизация

Эту идею мне подкинул лет 7 назад хороший знакомый и отличный гитарист Денис. Как и все в жизни, гениальные идеи просты до невозможности, а уж музыкальные законы, куда проще чем могут показаться на первый взгляд.

Давайте поближе взглянем на игру фраз в пентатонике. Так как нот всего пять, нам приходиться для исполнения мелодий чаще использовать такие выразительные инструменты гитары как: бенды, глиссандо(slide), легато и вибрато.

Именно эти элементы выделяют игру начинающего гитариста от профессионала, потому что использование пяти нот приводит нас к ограниченному набору фраз. Но на самом деле это не так.

На основании этих схем можно строить фразы с бендами, глиссандо и легато, если эти ноты еще и разбавить нотами соответствующих ладов (как мы делали в прошлый раз) можно получить довольно интересное звучание.

Интересное наблюдение: если взять ступени, с которых мы тянемся к более устойчивым в мажорной пентатонике: V, VII, II и IV, то мы получим ноты доминантсептаккорда V ступени.

Вот так можно получить простое правило для использования бендов, легато и слайдов в пентатонике. Достаточно запомнить арпеджио доминантсептаккорда и пользоваться нотами аккорда для отправных точек Ваших идей.

Эта идейка соответствует классической аккордовой схеме ( II )- V - I. Чтобы получить дополнительную пищу для ума может помоч вот такой сайт.

Это тоже интересно:

1. Hi-Tech Guitar #1 с Романом Кузнецовым
2. Аккорды гаммы G мажор с тоникой в басу
3. Гаммы в помощь изучению нот на гитаре

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Пентатоника: бенды, слайды и прочие радости с доминантсептаккордом |
рубрики: Практика, Советы начинающим
метки:

Есть такой класс людей, который всегда все знает лучше других и уверен в своей правоте. Конечно, во многом они оказываются правы и это еще больше подтверждает их уверенность в себе. Но зачастую это и становиться основным элементом тормозящим развитие.

Когда мы идем учиться в школу, никто из нас(за редким исключением) еще не умеет читать и плохо ориентируется в алфавите. В школе нас учат и мы постепенно развиваемся. Со временем мы начинаем чем-то увлекаться, и если это будет один из преподаваемых предметов, то мы можем достаточно серьезно опережать своих одноклассников или сокурсников.

А теперь вспомните те сотни комментариев в форумах и блогах, в которых начинающие гитаристы спорят об основах игры на гитаре, каждый доказывая свою правоту. Хорошо если найдется профессионал(или хотя бы более продвинутый гитарист), который расставит все точки над "i", еще лучше если он подтвердит свое мнение аудио примером или видео, на крайний случай цитатой знаменитого гитариста. Но даже в таком случае остается шанс, что оппоненты не воспримут эти аргументы.

Сразу приходит на ум цитата из одной фентезийной книжки про полевой устав:

"Помните,  парни: Полевой устав --это такая книжка,  где каждая  запятая вписана  кровью  умников, пробовавших делать  по-своему". К.Еськов "Последний кольценосец"

К сожалению в игре на гитаре, еще не написан свой "Полевой устав"...

Если вы прочитали о ситуации выше и улыбнулись, вспомнив сколько раз сами участвовали в подобных спорах, это нормально. Мне кажется, что каждый из нас проходит эту фазу музыкального "взросления".

Так почему подобная ситуация возникает в жизни? Тому есть несколько причин, одна из них, это малый возраст электрогитары как инструмента в мире вообще и в России в частности. Зачастую многие молодые музыканты учатся сейчас у гитаристов, которые начинали свою карьеру в годы СССР, когда так же отсутствовала какая-либо литература по гитаре (если не брать на счет одну или две книги наподобие этой -  Манилов В., Молотков В. "Техника джазового аккомпанемента. Учебное пособие для гитары").

Копнем дальше, разброс мнений так же возникает в связи с тем, что начинающие гитаристы так же могут неправильно понять какие-либо приемы или техники.

В итоге получаем множество различных мнений и подходов на начальном этапе развития, которые постепенно приходят к чему-то более унифицированному.

Как избежать этого?

Учиться, учиться и учиться.

Если выразиться проще - больше читать и слушать. Причем слушать не только музыку, но и более опытных коллег. Даже если они заблуждаются, главное чтобы вы не были упертым пуристом и не пытались всеми силами держаться за свое мнение, оно может быть неправильным.

В общем, будьте более гибким в своем подходе к изучению гитары, возможно, вы пока что-то понимаете не так, не обязательно распространять свои заблуждения на окружающих. Попробуйте поступить так же как в ситуации, с которой я начал статью, сначала просто выучите основы, затем развивайте свои познания, и делитесь ими с окружающими.

Это тоже интересно:

1. 5 альтернатив игре аккордов с баррэ
2. iPad будет помогать музыкантам в обучении
3. 4 способа научиться играть на гитаре

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Будьте гибкими в обучении игре на гитаре |
рубрики: Советы начинающим
метки: советы

Чем больше вы погружаетесь в изучение аккордов и интервалов, тем лучше вы начинаете понимать их строение, последовательности и в конце концов просто распознавать их на слух. Так что время, которое вы тратите на изучение аккордов и последовательностей сейчас даст куда бОльший эффект в будущем. Так что за дело.

В предыдущих постах мы уже затронули несколько тем, касаемых аккордов. Давайте снова обратимся к ним, и если вы их еще не читали, начните с этой страницы.

После того, как закончите с чтением этих статей, в целях повышения эффективности занятий попробуйте руководствоваться следующими принципами:

• Работайте над своим аккордовым словарем чаще. Постарайтесь включить в свои ежедневные занятия, хотя бы 30 минут на изучение новых аккордов или последовательностей. Для этого можно просто взять любую книгу или сборник аккордов, например, Игоря Бойко или Молоткова, и последовательно учите все имеющиеся там аккорды и упражнения. Это поможет запомнить и аппликатуры аккордов и их звучание, что впоследствии поспособствует навыку анализа и съема чужих композиций, а так же в процессе импровизации на стандартные аккордовые последовательности.

• Постарайтесь выучить аккорды характерные стилю музыки, который вам нравиться. Не секрет, что у каждого стиля есть свои особенности как ритмики так и аранжировки, а значит и свой словарный запас аккордов и их форм. В традиционной музыке это все чаще простые трезвучия, которые достаточно легко запомнить, в роке это так же будут простые аккорды, но возможны и вкрапления аккордов с надстройками, ну и в джазе будет наиболее интересный словарь аккордов. Изучите формы, аккордов которые используются в фанке, блюзе, джазе, роке, поп-музыке. В общем фронт работ большой. С чего начать? Просто возьмите популярную песню в нужном стиле и снимите ее или найдите ее табулатуру.

• После того как вы выучите новый аккорд, не забудьте проработать различные варианты его аппликатур. Как вы помните, для простого трезвучия нашлось 12 вариантов аппликатур на гитаре, что уж говорить о более сложных аккордах... Со сложными аккордами все будет на самом деле гораздо проще, но не забывайте, что над ними нужно работать точно так же.

• Разучив таким образом несколько разных вариантов для одного аккорда, проработайте стандартные последовательности, используя новый аккорд. Найдите как каждая из его форм может быть применима в связке с другими аккордами и их вариантами аппликатур.

Если вам вышеперечисленные действия кажутся сложными, попробуйте пройтись по всем пунктам с аккордами, которые вы уже знаете, а затем беритесь за новые.

Это тоже интересно:

1. Минорные аккорды для гитары
2. Ответы читателям #1: несколько советов как глушить струны

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Несколько советов как учить аккорды для гитары |
рубрики: Практика, Советы начинающим
метки: Аккорды для гитары

Довольно часто в блюзе используется техника солирования, которая получила название "вопрос-ответ".

Подобно традиционному блюзу, с его форматом текстов, техника "вопрос-ответ" чаще всего употребляется группами по три фразы: вступительная фраза, повторение или вариация на тему вступительной фразы и ответ на обе эти фразы.

В традиционном блюзе так же часто эта техника применялась в качестве заполнений между строками текста, например, вокалист поет строчку, затем следует ответ на эту строчку от гитариста, затем вокалист поет еще строчку и снова гитара играет заполнение. В таком варианте голос и гитара поделили три группы фраз еще на две части каждую, и в итоге мы получаем шесть групп, где каждая четная фраза является ответом на каждую нечетную, а группа из трех пар фраз делиться по описанной выше структуре на вопрос, вариацию вопроса и ответ.

Применяя эту технику, важно не забывать, что она пришла к инструменталистам от вокалистов, то есть нужно максимально приближать мелодию гитары к мелодиям, которые можно исполнять голосом. Конечно может потребоваться некоторое время на тренировку внутреннего слуха, тут лучшим помощником могут стать записи известных блюзменов и их соло, просто снимайте их фразы и пытайтесь их повторить на гитаре и голосом. Очень часто технику "вопрос-ответ" используют и джазовые гитаристы, такие как George Benson, его гитарные мелодии всегда легко разучить голосом.

Классический пример использования техники "вопрос-ответ" - блюзовый стандарт the thrill is gone.

Cмотрим пример песни, которую исполняет BB King (он уже упоминался тут).

The thrill is gone
The thrill is gone away (”вопрос”)
The thrill is gone baby
The thrill is gone away (”вопрос” с вариацией)
You know you done me wrong baby
And you’ll be sorry someday  (”ответ”)

Ну и чтобы понять, о чем речь послушайте и посмотрите на видео использования техники “вопрос-ответ” на примере блюзового квадрата.

Минусовка сделана в Band-in-a-Box за пару минут.

Попробуйте обогатить ваш музыкальный арсенал этим приемом, тем более что сфера его применения - не только блюз. Послушайте Surfing With The Alien Joe Satriani, этот альбом с самого начала наполнен мелодиями построенными по этой технике.

Это тоже интересно:

1. Greg Howe – Punchy Legato. Смесь техники легато и стаккато
2. 10 способов улучшить ваши импровизации
3. Гаммы в помощь изучению нот на гитаре

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Использование техники “вопрос-ответ” в блюзе |
рубрики: Практика, Советы начинающим
метки: советы, упражнения

Компания Rock House Method славиться не только своими видеошколами(из последних новинок стоит припомнить школу Kiko Loureiro), но и интересными статьями и рейтингами. На этот раз один из ее преподавателей представил рейтинг из 20 песен, которые нужно знать каждому начинающему гитаристу. Признаюсь, я не нашел там ничего, что я бы не слышал, но при этом некоторые песни я еще никогда не снимал. Так что этот списочек нужно будет проработать на выходных, что и вам советую.

1. Smoke On the Water: Deep Purple
2. Aint’ Talkin’ Bout’ Love: Van Halen
3. Basket Case: Green Day
4. Satin Doll: Duke Ellington
5. Come As You Are: Nirvana
6. Is This Love: Bob Marley
7. Santa Ria: Sublime
8. Tick Tick Boom: The Hives
9. Iron Man: Black Sabbath
10. All The Small Things: Blink 182
11. Wild Thing: The Troggs
12. Enter Sandman: Metallica
13. Margaritaville: Jimmy Buffet
14. Vampires: Godsmack
15. You Really Got Me: The Kinks
16. Nothing Else Matters: Metallica
17. Free Fallin’: Tom Petty
18. Good Riddance (Time of Your Life): Green Day
19. Uncle Johns Band: The Grateful Dead
20. Wish You Were Here: Pink Floyd

Некоторые песни можно найти в разделе табулатур сайта Rock House Method, ну а остальное на сайте Chordie.com

Это тоже интересно:

1. 10 видеошкол, которые обязательно нужно посмотреть гитаристу
2. Top 10 песен Led Zeppelin за исключением “Stairway To Heaven”
3. Программы в помощь гитаристу

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | 20 песен, которые нужно знать каждому гитаристу |
рубрики: Советы начинающим
метки: советы

Недавно мы уже рассматривали аккорды, которые можно построить на ступенях обычной мажорной гаммы. В том посте мы использовали набившую всем оскомину C мажорную гамму. Вообще при построении аккордов обычно используют две гаммы - это C мажор и G мажор, используют две гаммы, обычно, для того чтобы построить аккорды с тоникой на 5 и 6 струне. Хотя в книге Манилов В., Молотков В. "Техника джазового аккомпанемента. Учебное пособие для гитары" используются F и Bb. Такое решение продиктовано частым использованием бемольных тональностей среди духовых секций в джазе.

Так как у нас нет задачи играть с трубачами и саксофонистами, можно использовать побольше аккордов с открытыми струнами.

После такого начала, хотел бы предложить интересный подход к исполнению гамм аккордами. Давайте исполним гамму G мажор аккордами, точнее для начала просто попробуем построить на ступенях мажорной гаммы аккорды.

Итак, мы получили семь трезвучий, а теперь давайте попробуем эти же трезвучия исполнить но используя в качестве тоники ноту G.

Итак, начнем с того, что в каждом следующем аккорде у нас будет трезвучие и тоника G, соответственно в каждом аккорде будет минимум 4 ноты.

Начнем с ноты G, она же тоника, соответственно построим аккорд Gmaj7, который как раз и состоит из 4 нот.

Продолжим с аккордом Am, итоговый аккорд можно представить как аккорд Am7/G, то есть аккорд Am7 с тоникой G, или если ориентироваться на саму тонику, то это будет аккорд G 6/9 sus 4.

Таким же способом мы получаем аккорд Bm7 с тоникой G или Gmaj9, надо сказать это довольно распространенный аккорд , его часто используют "продвинутые" рокеры, украшая свои баллады.

На четвертой ступени гаммы построим аккорд Cmaj7 с тоникой G или аккорд G6.

Для аккорды D воспользуемся формой sus4, так как ее проще всего взять в первой позиции на гитаре с открытыми струнами. С нотой G в басу получиться аккорд Gmaj7, который по составу нот аналогичен maj7 аккорду построенному на тонике гаммы.

На шестой ступени мажорной гаммы строиться минорный аккорд, для G мажор это будет Em7 с тоникой G, или G6.

Ну и последний аккорд на сегодня F#o7 с тоникой G, который с точки зрения ноты G вполне можно трактовать как G11#5

Хотел бы обратить внимание, что многие аккорды с пропущенными тонами могут трактоваться различным образом в зависимости от контекста аранжировки и аккордовой прогрессии. Но попробуйте обогатить ваш словарь аккордов подобными аккордами и попробуйте использовать их в привычных последовательностях.

Продолжаем изучать тему аккордов для гитары и CAGED guitar chord system:

• аккорды гаммы C мажор
• мажорные аккорды для гитары
• минорные аккорды для гитары
• аккорды для начинающих, зажимаем одним пальцем
• 5 альтернатив игре аккорды с баррэ

Это тоже интересно:

1. Аккорды гаммы C мажор
2. Минорные аккорды для гитары

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Аккорды гаммы G мажор с тоникой в басу |
рубрики: Практика, Советы начинающим
метки: аккорды, Аккорды для гитары

Не раз уже говорилось о том, что полезно заниматься на гитаре в медленном темпе. Не говоря уже о том, что перед полноценным занятием следует разогреть свои руки, чтобы избежать травм. Давайте, сегодня обсудим все плюсы практики в медленных темпах.

Вообще у занятий в медленных темпах есть несколько положительных моментов. Если смотреть достаточно укрупнено, то они позволяют:

• выучить новые аппликатуры и освоиться в новых позициях на грифе.
• улучшить свое чувство ритма, так как ничто так не тренирует внутренний метроном, как игра в медленном темпе. Достаточно сложно играть 8-ми или 16-ми нотами точно во времени, когда метроном кликает со скоростью 50-60 ударов в минуту.

Еще раз вернемся к первому пункту, вспоминается одно из интервью Stanley Jordan, в котором его спросили о технике двуручного теппинга, и о том как он смог добиться такого звукоизвлечения. Он ответил, что просто "играл правильно", то есть в процессе занятий он старался играть медленно и чисто, постепенно увеличивая темп. Так ему удалось приучить себя играть на высоком уровне.

Уверен, многие читатели знают о пользе занятий в медленных темпах, но зачастую пренебрегают ими. И уж тем более очень сложно заставить заниматься в медленном темпе начинающего гитариста, когда он насмотревшись Malmsteen или прочих пилорамщиков покупает себе первую гитару.

Чтобы хоть как-то убедить их в пользе подобных занятий, давайте выберем все плюсы игры на гитаре в медленных темпах:

1. аккорды или гаммы проще начинать учить в медленных темпах, постепенно пополняя ими свой музыкальный словарь
2. мышечная память рук позволит вам приучить свои пальцы к новым аппликатурным решениям и позициям. Впоследствии мышечная память может стать помехой и вы можете находиться в рамках своих заигранных боксов, но в начале это будет полезно.
3. в медленном темпе проще выявить огрехи звукоизвлечения, и следить за правильными движениями как правой так и левой руки.
4. в медленном темпе проще отработать плавные движения для быстрых пассажей и смену позиций.
5. в медленном темпе проще разучивать новые песни, меньше вероятность ошибки и проще ориентироваться пальцам в новых аппликатурах
6. в медленном темпе проще осознать то как ноты и аккорды взаимодействуют друг с другом, и соответственно научиться чему-то новому у изучаемой песни.

Естественно, если вы постоянно будете играть в медленных темпах, то в результате вам не удастся научиться играть на более высоких скоростях. Но во-первых подумайте нужно ли вам это (тяга к рекордам), или, быть может, вы найдете себя в более спокойной музыке.

Это тоже интересно:

1. Заниматься или просто играть на гитаре?
2. О пользе увлечений
3. О пользе конкурсов гитаристов

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | О пользе игры на гитаре в медленных темпах |
рубрики: Советы начинающим
метки: советы

Продолжим тему, начатую вчера. Чем больше вы занимаетесь на гитаре, тем больше аккордовых последовательностей вы учите. Чем больше аккордовых последовательностей, тем больше песен. Хотя все же чаще этот процесс выполняется как раз наоборот.

Хорошо, тут все предельно ясно. Вы играете песни и учите аккорды этих песен, но есть ли способ так же “незаметно” учить и аккорды песен, которые вы не знаете?

Когда вы слышите аккордовую последовательность песни, которую вы еще не разучивали, вы развиваете свой музыкальный слух, а так же изучаете структуру песен. Это еще один способ занятий музыкой, даже при отсутствии гитары, несколько других способов мы уже как-то обсуждали.

Давайте вернемся к песням, которые вы уже знаете.

Чем дольше вы занимаетесь музыкой, тем больше песен вы слушаете, и скорее всего тем больше вы их разучиваете. Хотя есть и обратные ситуации, когда гитарист увлекался музыкой, играл в группе, записывался, а потом в один момент меняет приоритеты в жизни и гитара становиться лишь хобби, тогда все меньше времени уделяется инструменту и все меньше новых песен и вообще нового материала узнается. Но это уже крайности.

Вернемся к песням, которые вы знаете. Попробуйте выписать их названия на бумажку, возможно, их наберется не один десяток, а может даже и не одна сотня, если вы активно концертируете с кавер группами. Посмотрите на список и для каждой песни, которую вы знаете, задайте себе вопрос – а знаете ли вы последовательность(и), которая используется в песне. Конечно, знаете – ответите вы. Но используете ли вы эти знания для написания собственных песен или можете быстрее распознавать эту последовательность при съеме композиций любимых музыкантов?

Если предыдущий абзац кажется слишком заумным, тогда проясню ситуацию. Зачастую начинающие и не только гитаристы, когда разучивают песню, просто учат песню. Но съем чужих композиций это не просто съем аккордов и тупое исполнение, это процесс обучения у вашего кумира. Важно в таком случае не просто выучить аккорд или аппликатуру, а понять ход мысли музыканта. Это и имеется ввиду в предыдущем абзаце.

Понимаете ли вы все те музыкальные мысли, которые выражали своими песнями музыканты и как именно соотносятся аккордовые прогрессии с ними. Почему использовалась именно та или иная аккордовая последовательность? Как автор подготавливал смены тональностей или структурные смены припевов и куплетов?

Снова вернитесь к списку песен, которые вы знаете и попробуйте проанализировать их. Как правильно заметил в своей книге Guthrie Govan – иногда просто размышления могут дать больше чем часы проведенные с гитарой и метрономом.

Это тоже интересно:

1. Как научиться играть на гитаре на слух
2. 4 способа научиться играть на гитаре
3. Top 10 песен AC/DC

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Чему можно научиться у песен |
рубрики: Без рубрики, Советы начинающим
метки: "съем" композиций, Аккорды для гитары

Интервью любого из известных гитаристов пестрит историями о их занятиях в юношестве. Там всегда найдется место музыке других гитаристов, которую они снимали. Некоторые, например Frank Gambale, так вообще на этом акцентируют внимание, и предлагают снимать не только гитарные партии, но и партии других инструментов. Звучит это все довольно интересно, но с чего начать свое обучение игре на гитаре на слух?

Начать нужно с освоения какой-либо DAW на PC или MAC. Практически любая  DAW имеет две самые важные функции, которые вам помогут снимать музыку других гитаристов: замедление и петля (loop, иногда можно услышать про заLOOPливание).

Прежде чем садиться за съем композиций, вам все же потребуется обзавестись какими-то познаниями в теории и практике, нужно выучить хотя бы базовые аккорды и гаммы, они помогут вам ускорить процесс съема. После такого небольшого ликбеза, возможно, некоторые песни вам не придется и замедлять, достаточно будет несколько раз прослушать интересующую часть. Но в любом случае, очень важно осовоить эту технологию.

Кроме DAW возможность замедления есть так же у некоторых плееров, бесплатных и не очень. Например, есть плагин для WinAmp, который позволяет замедлять композиции без потери высоты тона, так же есть плагины для установки LOOP.

Замедляя музыку, вы будете разучивать партии нота за нотой, это довольно нудный процесс, если постоянно не делать остановки с отработкой исполнения песни целиком до конца изученной части.

Вы не раз будете задаваться вопросом - а почему бы просто не купить себе книжку с табулатурами и не разучить все в оригинальном виде. Мне постоянно "везет" с песнями, которые я хочу снять, это либо новинка, на которую еще не выпущены ноты, либо это не очень известный fusion на который табулатуру просто не найти. Сначала такое положение вещей напрягает, но затем процесс съема становиться частью занятий и уже сложно заставить себя разбираться в нотных закорючках.

В любом деле постоянно требуется организация, так и в процессе съема музыки других гитаристов. Чтобы имелась какая-то система, постарайтесь обсудить со своим преподавателем список песен, которые вы должны и можете самостоятельно снять. По этому списку отсортируйте песни по нарастающей сложности и прикиньте приблизительное количество времени на них. Сначала это будет просто грубая прикидка, но постепенно вы сможете достаточно точно распознавать сколько времени нужно на какую песню.

По каждой песне списка отрабатывайте до момента, пока она не будет полностью снята и вы сможете ее играть вместе с записью от начала и до конца(ну или просто интересующую вас часть). После того как песня снята, запишите то как вы ее исполняете на аудио, просто под метроном и вместе с оригиналом. После этого запишите аккордовую последовательность и какие-то заметки относительно исполнения.

Почему важно вести о снятых песнях некий лог? Потому что через год или два вы просто забудете что за песни вы знаете. Блокнот или тетрадь со списком песен будет держать вас в тонусе, а в случае если вы забудете как играть саму песню, вы всегда сможете послушать ее снова и прочитать свои заметки (тональность, темп, аккорды, риффы).

Итак, вот краткий перечень необходимых действий, которые помогут вам учиться играть на гитаре на слух

1. освоить DAW в части замедления и выставления LOOP
2. составить список песен
3. завести тетрадь куда вы будете записывать свои результаты работы
4. заниматься

Это тоже интересно:

1. 4 способа научиться играть на гитаре
2. Заниматься или просто играть на гитаре?
3. Почему стоит снимать песни на слух

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Как научиться играть на гитаре на слух |
рубрики: Советы начинающим
метки: "съем" композиций, DAW