John McLaughlin говорит о нем "I'd like to cut his hands off!", как бы намекая, что готов отрезать Frank Gambale руки, а вы уж сами догадайтесь за что. Когда я снимаю игру Gambale, просто замедляя его соло в DAW, иногда и мне хочется выбросить гитару и пристрелить австралийца при первом же удобном случае (жаль такое было только раз на его акустическом концерте).

Кроме того что Gambale великолепный гитарист и первооткрыватель техники экономного picking с использованием sweep (посмотрите его школу Monster Licks & Speed Picking и сразу станет понятно в чем отличие его игры от, например, Malmsteen), он еще и превосходный преподователь, который выпустил множество книг и видеошкол. И вот настал день, когда и такие титаны fusion гитары открывают для себя интернет в полной мере - Frank Gambale наконец-то запустил официальный канал на YouTube - http://www.youtube.com/user/FrankGambaleTV/feed

Зная, что множество его фанатов по всему миру уже успели поделиться своими записями с его концертов и гитарных мастерклассов, Gambale решил начать делиться более чем 30 летним архивом своих видео.

"Я на 100% отстал от новых социальных СМИ. Они объединили всех моих поклонников в одном месте, где все могут быть на связи. Теперь и я могу оставаться на связи с ними. Это прекрасная возможность и я рад воспользоваться ею" - говорит Frank.

Позже Frank Gambale в интернет заглянул, похоже, только Крабе, но зато теперь у Frank есть собственный Twitter, страничка на Facebook и канал на YouTube.

Frank Gambale добавил несколько эксклюзивных видео в свой канал

Frank Gambale Live in Mumbai - Sink ( "Show Me What You Can Do" album GHS )

Frank Gambale Live in Tokyo - Cachination ( "Raison D'etre" album )

Frank Gambale Live in Tokyo - Little Charmer ( "Passages" album )

И кроме того он регулярно добавляет видео с собой найденные на просторах YouTube

Alain Caron, Frank Gambale and Damien Schmitt / Winter NAMM 2009

John Patitucci, Frank Gambale & Dave Weckl Solos

Frank Gambale FG1 Carvin Interview

Frank Gambale and his Carvin FG1 playing "6.8 Shaker"

ну и совсем раритетное видео как Frank играет blues с легендарным Jaco Pastorius

FRANK GAMBALE, JACO PASTORIUS - BLUES

Return To Forever или Frank Gambale return to Corea

Youtube #3 фьюжн подборка гитарного видео

Youtube#2 – видео с выставки NAMM 2011

Подборка гитарного видео с Youtube#1

Youtube #4 Summer NAMM 2011

© 2009 - 2011 GuitarLine.Ru | Frank Gambale открыл на YouTube канал GambaleTV |
рубрики: Youtube, Гитаристы
метки: Frank Gambale

Пока Steve Vai работал над открытием своего онлайн телеканала, Rusty Cooley успел организовать собственную передачу на одном из местных каналов Хьюстона. Передача называется Guitar Asylum TV.

В эфир Rusty выходит каждую неделю по воскресеньям и не лениться  обновлять на сайте выпуски. В гостях у него уже успели побывать такие именитые гитаристы как Eric Johnson и Andy McKee, который благодаря своей необычной технике игры на акустической гитаре приобрел множество фанатов на youtube и как он шутит по просмотрам с ним сравниться может только Jastin Bieber.

Помню как мне прислали ссылку на видео Andy McKee на youtube и я завис там на целый день.

Интервью с Andy McKee

В этой части Andy McKee играет на 12-ти струнной harp гитаре

Как правильно заметил Rusty Cooley у Andy великолепная легатная техника левой руки.

Интервью с Eric Johnson

Выступление Eric Johnson

Кроме того Rusty в каждой передаче устраивает небольшой мастеркласс, поэтом  к просмотру так же рекомендуются и остальные выпуски.

Andy Timmons Band Plays Sgt. Pepper

Hi-Tech Guitar #4 с Романом Кузнецовым

NAMM 2010 немного видео с зимней выставки

Передача на радио Русской Службы Новостей «гитарный клуб Дмитрия Малолетова»

Kiko Loureiro интервью для Guitar Institute

© 2009 - 2011 GuitarLine.Ru | Guitar Asylum TV – передача Rusty Cooley на Channel55 |
рубрики: Гитаристы
метки: Andy McKee, Eric Johnson, Rusty Cooley

Steve Vai не прекращает удивлять своих фанатов, совсем недавно он установил мировой рекорд собрав самый многочисленный онлайн мастеркласс, теперь же он объявляет о запуске собственного телевидения полностью посвященного гитаре. Канал будет работать в режиме вещания 24/7, открытие запланировано на 10 мая.

Steve Vai на сайте пишет о том, что он купил домен GuitarTV.com еще 10 лет назад, задумав когда-нибудь открыть онлайн телевидение. Мечта Steve сбылась и поможет гитаристам по всему миру так же в исполнении их мечт.

GuitarTV.com - совместный проект Steve и Andy Alt - будет открыт 10 мая с концерта в Musician Institute

Онлайн урок Steve Vai должен установить рекорд по количеству участников

Steve Vai представляет: Western Vacation

Новая гитара Steve Vai Ibanez JEM777 FP2

Новый альбом Steve Lukather «All’s Well That Ends Well»

Гитарный тюнер онлайн – www.tunerr.com

© 2009 - 2011 GuitarLine.Ru | Steve Vai объявил о запуске собственного онлайн телевидения GuitarTV.com |
рубрики: Гитаристы
метки: GuitarTV.com, Steve Vai

Greg Koch стал уже регулярным гостем на стендах компании Музторг на выставке Музыка Москва. И этот год оказался не исключением. Гитарист уже давно стал эндорсером компании Fender, в поддержку оборудования которой он и приезжает на различные выставки. На прошедшей уже 16-ой по счтеу выставке Музыка Москва 2010 Greg Koch представлял новую линейку усилителей, представленной компанией Fender на выставке NAMM 2010 (о серии Fender G-DEC3 мы уже писали).

Чтобы понять кто такой Greg Koch придется заглянуть в его послужной список, так как среднестатистическому гитаристу из России он вряд ли знаком совими сольными работами(хотя стоило бы), у нас его знают по нескольким видеошколам (лучшие хиты Stevie Ray Vaughan, стиль Stevie Ray Vaughan, стиль Lynyrd Skynyrd и т.д.) ну и по паре книжек, выпущенных издательством Hal Leonard (Blues Guitar и Country Guitar). Greg Koch известен по всему миру своими записями в стиле кантри/блюз а так же отличными каверами классики блюза и не только. За свое "плохое" поведение его безумно любит публика, чем не применули воспользоваться ребята из Fender и постоянно вытаскивают гитариста на различные выставки.

Нельзя сказать что Greg устроил мастеркласс на Музыка Москва 2010, скорее это просто была демонстрация возможностей нового комбика от Fender, но смотреть рекомендуется всем и каждому. Юмор Greg иногда переходит из обычного в музыкальный(периодические цитаты известных мелодик к месту и не только, и изображения типичного рок соло), поэтому если вы не видели этого вживую(а народу было маловато), то обязательно посмотрите.

PS: сьемка велась на камеру телефона, так как сам я попал на музыка Москва прямиком из аэропорта и не особо подготовился, из-за чего иногда демпфер убирал от микрофона телефона, и в итоге это вылилось в периодические перегрузы на записи, но вся музыка слышна отлично, а это главное.

Еще немного фото и видео с выставки Музыка Москва 2010

В ожидании выставки Музыка Москва 2010

Australian International Music Show 2010 – Marshall представили именную модель усилителя Slash AFD100

Greg Howe в twitter

Summer NAMM 2010 – новые модели Fender Super-Sonic Combo, Head и Enclosure

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru | Мастеркласс Greg Koch на Музыка Москва 2010 |
рубрики: Гитаристы, Избранное
метки: Fender, Greg Koch, Music Moscow, Музторг

Гитарист Parliament-Funkadelic Garry Shider, входящий в Зал Славы Rock and Roll умер вчера в возрасте 56 лет, его как и Dio убил рак...

Shider заработал широкую известность как руководитель коллектива George Clinton's Parliament и Funkadelic. Его первое сотрудничество с George Clinton(“P-Funk’s base of operations”) началось в конце 60-ых. Официально Shider присоединился к группе в 1972 году, после выпуска Maggot Brain, третьего альбома группы.

У Garry обнаружили рак головного мозга и легких в марте. Тут же фанаты гитариста создали фонд The Garry Shider Medical Fund, чтобы помочь гитаристу бороться с болезнью. В поддержку фонда был назначен концерт на 10 июля 2010 года, однако, он уже ничем не поможет музыканту. У Garry осталась жена Linda, они были женаты 32 года.

Если судить по сообщениям в буржунете, Garry играл фанк, пока не почувствовал себя плохо, всего за несколько месяцев до смерти.

Интервью с Garry Shider:

R.I.P. Garyy Shider

NAMM 2011 Fender Wayne Kramer Stratocaster и Gretsch George Harrison

Мы снова открываем Forum

5 фанковых гитаристов, которых следует послушать

Лучшие материалы блога за 2011 год

Lee Ritenour 6 string theory

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru | Умер гитарист Funkadelic Garry Shider |
рубрики: Гитаристы
метки: Garry Shider

Друзья, сегодня хочется представить интервью с гитаристом, который смог вернуть гитарную музыку на экраны центральных каналов. Его клип с небезызвестным коллективом танцоров достаточно активно участвовал в ротации и запомнился абсолютно всем, и теперь, это практически единственный концертирующий гитарист в стране. К тому же с полностью “живым” коллективом.

У нас в гостях Дидюля.

GuitarLine.Ru: Как так вышло, что сотни простых мальчишек играли на гитаре, но из них стал музыкантом Дидюля? Может, есть секрет, который поможет сотням тоже научиться?

Дидюля: Секретов никаких нет, в любом деле есть самоотверженная честная работа, труд, игра, желание поделиться своими находками, открытиями с другими людьми. И вот эта вера, желание и какие-то легкие ненавязчивые первые шаги являются хорошим толчком в том, чтобы выйти на сцену с инструментом и что-то сыграть, что-то подарить и о чем-то рассказать зрителю и слушателю. Это видимо в любом деле, в любой профессии важным очень вектором и важной энергией является желание подарить и дать что-то  ближнему. Вообще человек без труда не может, и любой труд он созидателен, я считаю, а уж труд музыканта тем более. У меня всегда было желание поделиться той радостью, которая была в сердце, радостью к красоте музыки, каких-то интересных мелодиях. Хотелось языком музыки общаться с внешнем миром и вот это желание, оно преобладало над всеми остальными желаниями, и появлялись мелодии, слушая которые, люди понимали, что в этих мелодиях есть сила, есть мысль, есть какой-то рассказ, есть какой-то посыл, который о чем-то рассказывает. Собственно это и было главным секретом, который остается и является сейчас секретом в моем творчестве. Играли на гитаре многие, но у разных людей были разные посылы, наверно поэтому Дидюля, каким-то образом стал заметен, его музыка стала востребована. Наверно потому, что в этой музыке есть жизнь, есть рассказ, может быть еще что-то. Мне трудно судить об этом, но то, что у меня искренний и чистый посыл к слушателям и зрителям - это однозначно!

GuitarLine.Ru: Музыканты относятся к своим работам как к детям, интересно, какая собственная композиция нравиться больше всего?

Дидюля: За годы работы записано много музыки, много альбомов, разные композиции. В творчестве я стараюсь разнообразно подходить ко всему - к аранжировке, к мелодии, стилистике, Космополитичен в чем-то. Любая композиция интересна, любая композиция-это маленький отрезок жизни и творческой и просто человеческой жизни, это какая-то может быть встреча, какой-то поступок, интересное природное явление или просто какой-то сон, ощущение мимолетное. Все это отражается в музыке, поэтому выделять одну какую-то композицию, две или три - сложно. Но есть однозначно композиции, которые были написаны в юности и они в моем сердце до сих пор, я их несу и на концерте играю, они записаны в студийных условиях. Есть и концертные интерпретации есть еще может быть интерпретации импровизационные какие-то, такая музыка есть, но мне не хочется ее выделять. Все композиции, все альбомы, все студийные или концертные какие-то поиски или открытия они все дороги и ценны как дети и кого-то выделять не хочется на самом деле. Я и не буду.

GuitarLine.Ru: Расскажите подробнее о работе с симфоническим оркестром.

Дидюля: Альбом «Музыка неснятого кино» записан и с симфоническим оркестром и с использованием современных технологий студийных и с использованием современных звукозаписывающих гитарных технологий , там слилось воедино очень много разных интересных мыслей, художественных, творческих, мыслей экспериментальных. И это, в общем, привело к тому, что появился альбом «Музыка неснятого кино» и  главной отличительной его особенностью от других альбомов является оркестровый звук. В Киеве я познакомился с очень интересными музыкантами из камерного оркестра. Оркестр студенческий при консерватории и молодые музыканты были, в общем-то, собраны одним педагогом, очень интересным ярким персонажем – Ольгой Тарановой, для того, чтобы записать совместно с нами интересную работу. Была задача записать альбом, были очень интересные мысли, как использовать и сэмплированные звуки, и живые, и гитарную концепцию, и композиторскую концепцию, все это собрать воедино. Оркестр на время студийной работы приобрел название «Отто». Ольга Таранова как главный оркестровщик, человек, который оркестровал музыку являлась на тот момент художественным руководителем оркестра и, работая между 2-х городов, между Киевом и Москвой, мы приступили к работе. Это был достаточно долгий промежуток времени, не спеша, постепенно в течении 2-х лет накапливая материал, работая в студиях, работая за компьютером , работая с сэмплами, работая с большими серьезными библиотеками звука мы создали эту работу. После того как была закончена студийная часть, оркестр был ну не расформирован ,но он разошелся, скажем так. Дальше уже в студийных условиях  я продолжил работу здесь в Москве со своим замечательным звукоинженером и специалистом по современным технологиям звукозаписывающим - Сергеем Мигачевым, с которым мы уже работаем очень много лет. Вот, собственно, вкратце о работе с оркестром. Это смешанная работа , где использовались технологии и живые и живых инструментов и технологии сэмплерные и звуковые библиотеки и все это в общем-то привело к тому, что появился альбом «Музыка неснятого кино», который был очень ярким, интересно воспринят музыкальными критиками. Эта музыка сразу же нашла применение именно в кино, в документальном и художественном, полюбилась и театральными режиссерами , полюбилась спортсменами. Конечно же, я выделяю эту пластинку. Мне очень приятно, что эти мои мечты и идеи и мои музыкальные фантазии вылились в потрясающие композиции под общим названием «Музыка неснятого кино».

GuitarLine.Ru: Современная музыка пишется "внутри компьютеров" и все сэмплы и дорожки жестко синхронизируются. Тяжело было записываться с оркестром?

Дидюля: В том то и дело, что технологии были уже отработаны и опыт студийной деятельности у меня большой, поэтому сложностей не было. Гораздо было сложнее заставить того или иного музыканта сыграть с тем или иным характером, сыграть группой или квартетом или секстетом, какие-то пачки мы проигрывали по частям, где-то мы использовали сэмплы, где-то мы подмешивали звуки искусственные к живым. Работа была смешанная, очень интересная и привела к хорошим результатам. Мне не всегда хочется делить работу любую студийную на живую, на электронную, на сэмплерную или на какие-то другие. Есть конечный результат- музыка, и если эта музыка находит слушателя, находит аудиторию, то это и есть главный окончательный результат. Каким это образом все делается совершенно не важно. Или аналоговые технологии и музыкант живьем играл, или он смоделировал игру на каком-то синтезаторе или компьютере – совершенно не имеет значения. Если есть посыл, если есть трепетная интересная, искренняя музыка, то уже не имеет значение каким образом, какими технологиями она сделана.  В данном случае у меня есть обширный опыт по студийной работе, по работе живой с группой или сольно, отдельно, квартетами, дуэтами, неважно как, опыта достаточно. Я всю жизнь занимаюсь музыкой и студийной работой, поэтому тяжело не было, а было интересно, увлекательно. Были конечно какие-то проблемы , но они решались достаточно легко, просто и без проблем.

GuitarLine.Ru: Сейчас есть великое множество различных плагинов и библиотек, которые тем или иным способом должны помочь творческому процессу музыканта/аранжировщика, не приходилось ловить себя на мысли, что уже второй час подряд сочинение стоит, а идет процесс подбора звуков или просто прослушивание сэмплов новой библиотеки, которая затеряется впоследствии в просторах винчестера?

Дидюля: Нет совершенно, это нормальный творческий процесс и современная музыка пишется по очень разным шаблонам , по очень разным технологиям, очень разными алгоритмами и поиск звука – это такая же увлекательная работа , такая же интересная, яркая как и просто само сочинение музыки. И конечно же, когда я приступаю непосредственно к студийному процессу, я уже знаю какой примерно звук должен быть, какая будет примерно аранжировка, какой будет характер у звуков, у ритм-секций, в какой тональности, в каком ритме, в каком темпе. Все уже подготовлено, осмыслено и каким-то образом проиграно. Конечно спонтанной импровизационности место тоже есть, здесь важно, чтобы звукоинженер и твоя студийная команда быстро тебя понимала, подхватывала идеи и вместе созвучно с твоим настроением помогала тебе в каких-то моментах. Но все-таки я единолично, единовластно, эгоистично сам вникаю в каждый звук, в каждый нюанс, каждый аккорд. Какие-то моменты связаны с редактированием, с наполнением звука, с дублированием, с прописыванием дополнительных партий или поиском звуков, созвучий, сэмплов, все это делаю сам, потому, что это моя музыка, это моя аранжировка в итоге, в результате, и я отвечаю за конечный результат полностью и бесповоротно, поэтому не доверяю никому в этом процессе. Все аранжировки, все альбомы , все пластинки, каждое произведение, которое выпущено мною за последние 10 лет, оно сделано непосредственно мной при пристальнейшем моем участии и полном  контроле творческом и полной цензурой творческой, отвечаю за каждый абсолютно звук и за каждую микросекунду звучания своей композиции. Студийная работа она разная, она интересная, но повторюсь, прослушивание тех же сэмплов, фраз, фрагментов, изучение библиотек и прочее – это увлекательнейшее интересное дело, которое я очень люблю и именно благодаря этому получилась музыка богатая, разнообразная. И Дидюлю, если послушать на пластинках, то можно открыть целый мир звуков, мир красок, мир мелодий, нюансов, очень много закадровой музыки, которую мы практически не слышим, но она существует, очень много детализации, нюансировки, много тонкой редакторской работы – вглубь, ширину, объемах. Очень важно все, вплоть до паузы между произведениями, где-то она на полсекунды больше паузы, где-то она меньше, где-то между треками есть какие-то нюансы, есть , повторюсь, закадровый звук, который мы не слышим, но который тоже прописывается. Вообще очень много нюансов и звук это увлекательнейшее полотно, на котором можно творить увлекательно, глубоко, тонко, очень изящно и очень красиво. Всю жизнь я посвятил звуку, студийным технологиям, записи – как записать гитару, какие используются микрофоны, в том или ином случае, как подходить к процессу  записи того или иного произведения, потому, что разные произведения записывается по-разному. Какие-то идеи надо записывать строго в студии, очень серьезно, может быть, с использованием аналоговых технологий, такое тоже есть, я могу загоняться по этому. Дома же можно легко, ненавязчего и спокойно, просто  в компьютере сделать любую идею. Где-то нужно только живьем сыграть с группой, абсолютно четко синхронизируя все взаимодействия между музыкантами – такое тоже есть. Повторюсь, технологий очень много и каждое произведение имеет свой, абсолютно свой путь появления на свет, свой путь рождения. Благо у меня есть возможность экспериментировать, есть инструменты, студия, музыканты, аппаратура, есть фантазия, есть желание, есть самое главное – хороший посыл к зрителям и к слушателям ради которых, я , собственно, и сочиняю музыку и играю и выхожу на сцену

GuitarLine.Ru: Бывали ли случаи, когда из просто демки, записанной на скорую руку,  получалась песня, и именно этот первый дубль шел бы в финальный микс?

Дидюля: Да, такое бывает, легкое ненавязчевое демо, какая-то может быть спонтанно сыгранная фраза, мелодия или какой-нибудь интересный риф на порто-студии вдруг потом в конечном итоге становился главным, немножко обрабатывался, добавлялся, оживлялся, и являлся неким шаблоном для дальнейшей работы и ложился в первый микс. Конечно, такое бывает и современная техника, аппаратура позволяет делать так, чтобы музыка хорошего CD-качества начинала свой путь с простых демок или может быть даже иногда с аналоговых порто-студий, такое бывает и это здорово и замечательно, что можно зафиксировать идею, сохранить и потом, может быть в дальнейшем использовать, так, что это практика достаточно распространенная, по крайней мере в моем случае. Я совершенно не загоняюсь по какому-то ультра-качеству, мне важна художественная идея, именно художественное качество, техническое качество для меня не имеет ровным счетом никакого значения. Т.е. я могу взять абсолютно шумящий записанный трек, неровно сыгранный, небрежный, непричесанный, с какими-то может даже ошибками, и я совершенно, без зазрения совести, его смогу смело разместить в финальной где-то композиции, абсолютно не боясь ничего. И таких примеров много, если прислушаться к моему творчеству, посмотреть за композициями, понаблюдать, то можно много таких великолепных образчиков музыки найти и она нисколько не умоляет музыку, а наоборот приобретает интересный вкус, колорит, интересную изящность

GuitarLine.Ru:Не каждый гитарист нашей страны, который обладает достаточным запасом техники и имеет определенный сольный материал, в наши дни может похвастаться таким успехом у широких масс. В чем секрет?

Дидюля: Есть не секрет, а есть просто труд, большой объем работы, который приходится выполнять. Это непросто сочинить музыку, удачно ее записать, именно красиво ее записать, сделать так, чтобы музыкальная идея была понятна, ясна. Здесь, конечно же, важно тоже как записан музыкальный материал, насколько он не перегружен по звуку, насколько мысль открыта и интересна тоже в том числе. Поэтому техники не достаточно, техники именно музыкальной, т.е. нужна еще светлая простая музыкальная идея. Техника, конечно, хорошо и она помогает добиться каких-то интересных результатов, это как средство художественного самовыражения, но еще нужна яркая музыкальная идея изначально, прежде всего музыкальная красивая идея. Сольного материала нужно много, т.е. одной пластинки недостаточно, чтобы стать заметным на горизонте инструментальной музыки. Инструментальной музыки очень много делается, очень много производится, очень много сочиняется, ее много выпускают и на западе, и в нашей стране стараются музыканты. Но смелыми яркими интересными идеями блещут не многие, очень много музыкантов увлекается техникой, самолюбованием, виртуозными пассажами, какими-то может быть еще аспектами звука, но меньше всего люди думают о музыке, о мелодизме. И уж совсем музыканты почему-то бояться как огня простоты. Вот это меня всегда удивляло и поражало, почему музыканты- инструменталисты не хотят и не любят играть просто. Ну , видимо здесь, они не хотят выглядеть неумелыми и простыми ребятами перед своими коллегами, это, конечно, большой минус, потому что научиться просто излагать свои мысли, как оказалось, сложно. Добиться простоты в музыке – это очень тяжело и я по себе сужу, что найти какое-то простое решение , можно сыграть 500 нот, а можно сыграть 5 нот. Вот эти 5 нот, для этого потребуется убрать все 495 ненужных нот, оставить только 5 очень тяжело. Потому что, вроде ты учился, всю жизнь занимался на гитаре, играешь очень быстро, технично и куда это все девать, когда в музыке для того, чтобы передать одну какую-то идею нужно совсем чуть-чуть. Тяжело музыканту от этого багажа отказаться. Молодые сочиняющие композиторы начинают поливать как из шланга просто. Миллион нот, миллион идей,  возможности позволяют, компьютеры работают, музыканты строчат по клавишам, бьют, по барабанам лупят, в итоге получается очень загруженная, чересчур плотная, непонятная музыкальная масса, в которой очень сложно разобраться самому музыканту, а уж слушателю и подавно. В этом одна из проблем современных молодых музыкантов, композиторов. Они ищут себя в музыке, очень сильно мудрят и в итоге музыка теряет вкус, теряет аромат, теряет смысл по большому счету и ее не интересно слушать. Я это проанализировал еще много лет назад и понял, что именно простые, ясные, красивые, лаконичные решения музыкальные, есть мое творческое кредо. Да есть технический багаж, есть желание иногда играть сложную, философскую, загруженную, многонотную музыку и, конечно же, тоже есть место в моем творчестве, но на концертах  у нас очень большая интересная яркая программа, супер музыканты, у меня лучшие музыканты страны, потрясающая группа, мы играем вместе уже 10 лет. И, конечно, же на концерте мы даем волю разным эмоциям, там есть и быстрая музыка и медленная, и сложная и легкая, и громкая и тихая, и понятная и непонятная, и веселая и грустная и еще масса характеристик, присущих концертной программе. Но когда я сажусь в студии, когда я начинаю записывать музыку, я понимаю, что та или иная мелодия, та или иная идея требует совершенно простого подхода, совершенно ясного, лаконичного изложения. Тогда зрители, слушатели получат потрясающее удовольствие от идеи, от музыки, от звука, и тогда они смогут расслушать все точно, детально, четко, каждый нюанс. В студийной работе много всего, но вместе с тем, именно душевность, эмоции, посыл, хорошее настроение можно передать только будучи очень уверенным в себе, спокойным, взвешенным, с размеренным абсолютно характером, музыкальным характером музыкант. Вот это является основным у меня секретом, можно назвать это творческим подчерком. Мне нравится простота, понятность, душевность, искренность, и, конечно же, безупречное техническое качество музыки и звука. В моем случае совпало наверно, что любовь к очень простым и ясным, красивым мелодиям, техническая скрупулезность, отточенность аранжировок, хорошая команда людей, которых я набрал очень давно, вот это в результате и привело к тому, что Дидюля стал чуть популярнее, может быть, чем другие музыканты. Но я совершенно не обольщаюсь по этому поводу, для меня это не имеет по большому счету никакого значения, для самое важное значение – это желание поделиться  красивой музыкой со слушателями, с аудиторией. Кому-то мы нравимся, кому-то мы не нравимся, кто-то приходит на наши концерты, кто-то нет, кто-то покупает наши альбомы, кто-то нет, это абсолютно нормальная ситуация, такой же и я. И здорово и замечательно, если будет много других гитаристов, будет масса других инструменталистов, музыкантов. Стилей много, характеров много, но самое главное музыканту нужно быть свободным, открытым, ярким и я, собственно, по этому пути и иду, являюсь свободным, не боюсь экспериментировать, не боюсь простоты. Я всегда про это говорю, что простая, красивая, ясная мелодия очень дорого стоит. Но а когда уж хочется оторваться и загрузить себя и слушателей, милости просим на концерт друзья, там есть всему место, в большом 3-х часом сольном концерте есть абсолютно все грани, как, на мой взгляд кажется, моего творческого мировосприятия, моей творческой натуры и там, конечно же, можно найти все, можно и удивиться и ужаснуться и вознестись и просто спрятаться от звука и масса еще каких-то других эмоций, впечатлений, ощущений, которые присущи Дидюле, замечательной команде, все это можно увидеть в живом концерте.

GuitarLine.Ru: Гастроли никогда не обходятся без курьезов, что больше всего запомнилось во время концертирования по городам России?

Дидюля: Да, само по себе путешествие это уже замечательный хороший праздник, очень интересный яркий курьез, который меня наполняет, дает возможность по-новому смотреть на мир, на себя, на музыку, на зрителя, на концерты. Живой интересный концерт, который происходит у нас, в нашем случае, это яркое уникальное явление в России, в постсоветском пространстве. К сожалению немного пока инструментальных концертов в России проходит, и мы идем по сложному очень пути, по сложной дорожке, которую прокладываем другим музыкантам. Но вместе с тем, гастроли помогают мне понять себя, понять зрителя, понять то уникальное время, в которое мы живем, отображать его в наших концертах, в нашей новой музыке, понимать музыкантов и с ними идти по очень сложному тернистому пути под названием музыка.

GuitarLine.Ru: Многие музыканты на концертах играют кавера песен любимых исполнителей, стоит ли ждать того же от Дидюли. Может быть даже целый альбом?

Дидюля: Есть любимые произведения, но как-то так получается, что очень много своей музыки, своих идей, они меня окутывают, они на меня сваливаются, где-то я что-то улавливаю в космосе, где-то мне что-то снится, где-то каким-то образом ощущением дежавю происходит в руках, в голове, по-разному. Поэтому сейчас мое сердце принадлежит авторской музыке, своим идеям, своим новым альбомам. И вот сейчас я готовлю к выходу новый альбом, который увидит свет буквально в конце января, в феврале(по техническим причинам неработоспособности  почты, публикация интервью задержалась-прим. GuitarLine). Следите за нами, за нашим творчеством, друзья. Приходите к нам на сайт www.didula.com , обращайте на нас внимание и, собственно, авторская музыка, авторский новый альбом, открытие, обновление концертной программы, поиск новых созвучий, инструментов, аранжировочных красок и решений каких-то режиссерских, концертных это то, чем я сейчас занят, это в чем я нахожусь и купаюсь как рыба в воде. Но может быть со временем любимые композиторы, любимые музыканты найдут отображение в моем творчестве, все может быть и время покажет.

GuitarLine.Ru: У каждого гитариста есть своя коллекция гитар, какой самый необычный струнный инструмент есть в коллекции Дидюли и можно ли его уже услышать на записи, или можно будет услышать в будущем?

Дидюля: Судьба мне подарила возможность играть на большом количестве разных гитар и на сегодняшний день у меня очень обширная коллекция гитар, около 25 разных инструментов, это и классические гитары и фламенко и гитары акустические современные, дредноут, блюзовые, электрогитары, безладовые, электроакустические, всевозможные струнные инструменты из стран Средней Азии, Востока, Турции, Египта, Китая, Мексики, и греческая бузука, и уд, и саз, и дутар, и масса других инструментов. Все они не музейные экспонаты, а активно используемые, инструменты, которым я уделяю много внимания, времени, они активно используются в студийной деятельности и в концертной, гастрольной. На концерте меня всегда сопровождает 5 разных инструментов, 5 разных звуков, тембров, очень интересные, яркие, но выделить какой-то один необычный не могу, мне в свое время очень понравились безладовые гитары, мне понравился уд, они нашли применение в моих предыдущих альбомах, в альбоме «Пещерный город Инкерман», эта музыка нашла применение в альбоме «Цветные сны». Теперь я очень активно использую гитары мастера Козырева Александра – замечательный мастер, который делает по моим эскизам для меня инструменты. Параллельно являюсь эндорсером фирмы «Кармен» они делают для меня тоже специфические инструменты по моим заказам, по моим чертежам. Я экспериментирую не только в области струнных инструментов, не только в области гитар, но и вообще в области любых инструментов, учитывая то, что у меня в концерте есть и обширнейшие барабанные установки, масса перкуссии, всевозможные духовые, включая и саксофоны, и дудук, и всевозможные самодельные духовые инструменты, масса бас гитар, ладовых, безладовых модификаций, всевозможные клавишные, семплеры, компьютеры, какие-то забивки, ритмсекции, проигрыватели семплов итд итп. Плюс еще куча струнных инструментов, используется голос как инструмент. Потом все это приводит к тому, что инструментов много, и выделить что-то одно я не могу.

GuitarLine.Ru: Гитаристов хлебом не корми, дай обсудить оборудование звезд. Самый излюбленный и самый никчемный вопрос - на каких струнах играет Дидюля?

Дидюля: Да, оборудование любят обсуждать, у каждого свой набор всяких приборов, секретов, фишек, каких-то находок, которых за творческую жизнь накаливается много и у музыканта есть свои уже какие-то наработки. По поводу струн  я не оригинален, мне нравится d’Addario, мне нравятся струны толстые, крепкие, сильные, жесткого натяжения, экстра-жесткого, экстра-хард я использую 44 комплект, как правило, мне они нравятся, они испытаны временем, я знаю их тембр, он предсказуем, струны толстые, крепкие, их сложно разыграть, нужно прилагать достаточно серьезные усилия, но мне они наиболее подходящие, к моим гитарам, к моему звукоизвлечению, ну и к жесткому стилю игры и работы. Потому что гастрольный стиль подразумевает много переездов, всевозможные температурные перепады, гитары испытывают нагрузки, поэтому к струнам тоже особое отношение у меня, и струны d’Addario мне нравятся именно тем, что они выдерживают достаточно жесткие эксплуатационные нагрузки. Меньше рвутся, дольше держат строй, менее критичны к температурным перепадам, перепадам влажности. Поэтому именно с этими струнами я наиболее часто и сталкиваюсь, и работаю с ними. Мне так же нравятся и струны La Bella, тоже экстра-хард я использую как правило для классической гитары или для гитар фламенко, чуть реже струны Hannabach, чуть реже Augustin. По большому счету иногда бывает, что попадаются какие-то струны, на которых можно поэкспериментировать и это тоже бывает, но это уже в домашних условиях. А в гастрольной жизни как правило D’Addario.

GuitarLine.Ru: Последние 10 лет в России достаточно много стало появляться гитарной музыки, как акустической так и электрогитарной, что нас ждет в будущем, пусть это будет своего рода прогноз от Дидюли.

Дидюля: Музыка развивается, инструментальная музыка, в том числе развивается, поэтому будут появляться новые музыканты. Я слежу за какими-то новыми веяниями, мне много присылают записей разных музыкантов и не только из стран постсоветского пространства, но и из-за границы. Есть предложения по сотрудничеству, по продюсированию, по помощи, поддержке. Присматриваюсь, смотрю, ищу, в общем-то, я в поиске, мне интересна сама по себе идея продюсирования и помощь молодым начинающим музыкантам, гитаристам, композиторам и не только гитаристам, а вообще инструменталистам. Жанр будет развиваться, мы в этом направлении делаем очень многое и, собственно, своим творчеством я говорю о том, что инструментальная музыка востребована, она интересна, она может быть яркая, в смысле концертном, может завораживающей и очень интересной для массового слушателя, для широкой аудитории и всеми своими творческими какими-то открытиями, решениями, гастролями, концертами, пластинками,  я об этом широко говорю, так, что друзья, жанр будет развиваться, он интересен, он многогранен, он универсален, он не имеет границ географических, эмоциональных, так, что музыка инструментальная, гитарная, электрогитарная, акустическая находится на стадии зачаточной, но она развивается и в России это очень интересное перспективное направление. Так что прогноз у меня хороший, но надо время, надо чтобы организовался еще и институт продюсирования, чтобы появились новые финансовые какие-то вливания в этот жанр. Прежде всего это конечно же люди, это прежде всего музыканты, интересные, свободные, яркие композиторы и, конечно же, такие же яркие свободные продюсеры, менеджеры, которые будут заниматься организационной стороной вопроса в инструментальном жанре, на это надо время, ну и, собственно и терпение.

GuitarLine.Ru:  Ну и на прощанье, можно сыграть что-то такое, чтобы душа сначала свернулась, а потом...

В общем, чтобы все гитаристы, которые прочитали интервью, вдруг бросили мышки и взяли в руки гитары.

Дидюля: Ну сыграть в диктофон, это не очень благородная идея, заходите на наш сайт www.didula.com , смотрите информацию о нас и будите читать информацию в разных городах страны, приходите к нам на концерт,  у меня обширный, масштабный тур намечен на февраль, март месяц, приходите к нам на концерт и там я вам с радостью сыграю много разной музыки. Это будет не одно произведение, это будет 3 часа настоящей, интересной, яркой инструментальной музыки в исполнении не только моем, но и моей замечательной группы музыкантов. Так что я , Дидюля, рад был говорить с вами, общаться. Давайте видеться на концертах, слушать музыку и позитивно смотреть на жизнь, на музыкальную жизнь и на жизнь музыкальную гитары. Всего доброго! С уважением ко всем, Дидюля и моя замечательная команда и группа! Всем до свидания!

Спасибо Дидюле за интересные ответы. Пока я разгребал проблемы с доменной почтой (запись интервью благо осталась в сохранности после восстановления резервной копии), прошло достаточно много времени, и Дидюля уже успел закончить работу над новым альбомом, надеюсь впредь подобных накладок не будет, и у нас еще не раз появятся подобные музыканты в гостях.

Эффект ореола в музыке

Интервью Paul Gilbert март 2007

Kiko Loureiro интервью для Guitar Institute

Интервью Vinnie Moore для Modern Guitar

Интервью с администратором сайта truerock.net

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru | Дидюля: о музыке и вдохновении |
рубрики: Гитаристы, Избранное, Интервью
метки: Дидюля

Недавно Jeff Beck выпустил новый альбом и в очередной раз доказал всему гитарному миру, что он крепок и полон сил. И в который раз утер нос большинству начинающих и не только гитаристов. Jeff Beck еще в начале своей карьеры звучал так, как не звучал никто, и он обладает необычайной способностью постоянно находить новые горизонты в своем звуке и фразировке.

Достаточно вспомнить хотя бы его работы конца 90-ых годов, которые задали направление остальным грантам гитары. Под впечатлением обращения Beck к электронике, подобные работы выпустили и небезызвестные Joe Satriani и Steve Vai.

Если взглянуть на игру Beck и оставить технику в стороне, в чем секрет его звучания?
Конечно, первое что приходит на ум это гитара. Если взглянуть издалека, то у Jeff обычный стратокастер, вблизи, конечно, фанаты рассмотрят и не типичную для классических стратов машинку, и замену датчиков и колков. Но в целом, нет никаких супер секретных технологий, и инструменты из именной серии Jeff Beck доступны у всех дилеров Fender.

В номере журнала Guitar Player за июнь 2001 года, Jeff Beck рассказал об одном из своих секретов. Весь мир знает, что он играет на гитарах Fender и какие именно примочки использовал для записи той или иной песни, эта информация общедоступна. Но тут он признался, что уже достаточно давно работает с маломощными усилителями. И недавно он признался, что большая часть нового альбома была записана на Fender Champ 50.

Последние пару лет, я пытаюсь найти решение для дома, чтобы оно не напрягало окружающих. То есть, чтобы можно было играть на удобном для тебя звуке, но при этом не выкручивать ручку усилителя на максимум. Пока приходиться мириться с различными недостатками преампов и комбиков. Jeff Beck же признался, что играет на небольших усилителях и доволен собственным звучанием, что неудивительно, усилители то очень достойные.

Вот что он говорит:

"Некоторые гитаристы не могут играть, если их цепь не напичкана мощными усилителями, и на малых громкостях не могут получить 'свой звук', но я думаю, если ты не можешь звучать без миллиона ватт, значит что-то не так в тебе. Потому что микрофон на записи не снимает громкость, он снимает тон."

Вот что он сказал по поводу использование маломощных усилителей на концертах:

"Когда вы используете P.A.(аттенюаторы, об одном из них я уже писал - Aracom), которые используются чтобы играть на малых мощностях, главное найти баланс между тем звуком и тоном, к которому вы привыкли и тем, что вы можете накрутить, используя аттенюатор. Главное не перебарщивать иначе можно все испортить."

Однажды, когда Beck играл на одной сцене со Stevie Ray Vaughan, он играл через 20 ваттный Fender Twin, а SRV играл через аппарат, который был похож на "магазин усилителей" и Stevie спросил Beck: "Что ты используешь? Твои усилители находятся под сценой?" - "Нет, все мои усилители тут." SRV был очень сильно удивлен таким подходом.

"В большинстве случаем можно обойтись двумя Fender Champ, один для чистого звука, другой для перегруза. Чем громче оборудование на сцене, тем хуже это для конечного звучания. Мощь в звуке должна быть, но без переизбытка в уровне громкости."

И эти слова говорит человек, который играл на ОГРОМНЫХ аренах и играл не абы что, а гитарную музыку. Хочется высечь эти цитаты в камне и постоянно отсылать к ним начинающих гитаристов, которые считают, что весь звук только в оборудовании и в супер мощных раскачанных ламповых усилителях.

Гитарная легенда Jeff Beck обходиться и небольшими громкостями, но звук у него при этом всегда узнаваемый и просто шикарный.

Jeff Berlin о груве

ReUnion The Faces ознаменуется турне в начале 2011 года

Summer NAMM 2010 – новые модели Fender Super-Sonic Combo, Head и Enclosure

Новая модель Richie Kotzen Fender Telecaster

NAMM 2011 Fender Wayne Kramer Stratocaster и Gretsch George Harrison

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru | Jeff Beck о маломощных усилителях |
рубрики: Гитаристы, Оборудование
метки: Fender, Jeff Beck

Прошел ровно год с того момента как Michael Jackson анонсировал концерты "This Is It" на O2 Arena в London. Журналисты Sawf News взяли интервью у гитаристки Jennifer Batten, которая довольно долго была в аккомпанирующей группе короля поп-музыки, и узнали, что значит быть за сценой в турне Jackson.

Jennifer Batten, при звуке этого имени мало кто может понять о ком идет речь, но если вы увидите ее, вы сразу же ее узнаете (у нее был достаточно яркий сценический костюм во время всех турне с королем поп-музыки, так что даже Greg Howe когда замещал ее,  одевал начесанный парик и кожаный прикид).

В 80-ые и 90-ые она играла на стадионах по всему свету, ее постеры висели в спальнях всех девушек фанатеющих музыкой и Michael Jacson, на ее месте хотели быть тысячи девушек по всему миру. В группе короля поп-музыки Jennifer Batten выделялась своей копной белых волос.

"Это была идея Michael, чтобы покрасить мои волосы в белый цвет и поднять их лаком кверху. На всех фото группы вы видите Michael Jackson и мои волосы" - говорит Batten.

Jennifer была гитаристкой у Michael Jackson в течении десяти лет, во время его трех мировых турне. В возрасте 29 лет она стала известной благодаря королю поп музыки. Еще в возрасте 12 лет она сказала своей матери, что хочет стать профессиональной гитаристкой, прежде чем присоединиться к группе Michael Jackson она играла у одного из клонов Элвиса.

Jennifer увлекалась музыкой BB King и Brownie McGee, в юном возрасте она поступила в Musicians Institute в Los Angeles.

"Я была единственной девушкой среди 60 парней" говорит Jennifer. "Но у меня не было проблем в общении. Чтобы не мешать окружающим я играла в ванной, к тому же там была отличная естественная реверберация."

Прослушивание для турне BAD

После нескольких концертов с двойником Элвиса, Jennifer какое-то время жила в San Diego и играла в кавер группах. Но вскоре ей такая работа надоела, и она переехала в Los Angeles чтобы продолжить карьеру музыканта. Прошло немного времени и она начала преподавать в своей бывшей школе(MI), как раз в это время агенты Michael Jackson искали гитариста в MI.

"На прослушивании было порядка ста человек, обстановка была довольно напряженной. Когда я вышла играть, передо мной была только видеокамера, не было группы. Все что от меня требовалось это поиграть немного фанковых рисунков, я и играла. Затем я закончила свое прослушивание соло из песни Beat It, я много играла ее во время выступлений в кавер группах. Я думаю, именно это соло сыграло ключевую роль."

Место в группе Michael Jackson в 1987, по словам Jennifer, изменило ее жизнь. "Это было похоже на оплачиваемый отпуск. До этого мне приходилось играть и преподавать семь дней в неделю, а теперь я играла всего 2 дня в неделю и получала в десять раз больше."

Репетиции турне BAD

Репетиции начались сразу же после прослушивания, семь дней в неделю, два месяца подряд. В первый месяц танцоры и музыканты репетировали отдельно. На второй месяц все собрались в одной студии, чтобы отработать каждый элемент шоу вместе. Именно тогда Jennifer впервые встретила Michael Jackson.

"Мы слышали, что если Michael нравиться как играет группа, он начинал танцевать прямо заходя в студию. Мы заканчивали играть, и он знакомился с новыми членами группы. Я помню, увидела его менеджера Frank Dileo с сигарой. Это было похоже на сон, встретить этих двоих вместе. Я помню, что Michael выглядел великолепно вблизи. Он просто был очень красив.

Michael был просто трудоголиком. В конце двух месяцев репетиций, мы играли всю программу шоу один или два раза в день. Я бы сказала, что научилась этому у Michael Jackson: значение большого количества репетиций осознаешь, когда играешь на концерте и чувствуешь себя абсолютно расслабленным."

Турне BAD

Турне открывалось в Токио, по словам Jennifer оно было потрясающим. "Я никогда не играла для такого огромного количества людей. В турне Michael просто неповторим, я имею ввиду его работу на публику. Видя его, вся группа так же работает на все 110%."

Но впоследствии Batten открыла для себя другую сторону работы в группе Michael Jackson. "Мне предложили уйму денег, лишь за одно "откровенное интервью" для National Esquirer. Я была потрясена, они наверное больные. Я просто играю эту замечательную музыку на концертах и не собираюсь опускаться до их уровня. Мне это не нужно."

О изоляции Michael Jackson

По словам Batten Michael Jackson был заложником своей популярности.

"Если Michael хотел куда-то поехать, ему приходилось вызывать телохранителей, и планировать всю поездку. Если он собирался в магазин, он звонил, и магазин приходилось закрывать для него. Он был заложником гостиничного номера.

Jackson компенсировал такое затворничество специально организованными экскурсиями по закрытым местам, которые организовывали для всей группы.

Впервые это было в Токийском Диснейленде. Это было просто невероятно. Мы катались на американских горках, и так продолжалось довольно долго."

После турне Bad

Турне Bad закончилось в январе 1989 года, и группа была распущена. Впоследствии Sheryl Crow, которая была бэк-вокалисткой в группе, рассказала о том, что Michael был очень высокомерным человеком, но это была всего лишь попытка поднять шумиху, чтобы раскрутить собственную пластинку. Она говорила, что Jackson было наплевать на людей, поэтому он даже не интересовался их именами.

Batten возражает: "Я думаю, вокалисты просто очень чувствительны, однажды, Michael действительно случайно назвал Sheryl именем Jennifer, и это вывело ее из себя. Но надо понимать, что Michael окружает больше полуторасотен людей и ему сложно запомнить всех, хотя он и старался."

Когда турне Bad было окончено, Jackson вернулся в студию для работы над альбомом Dangerous. Batten воспользовалась этой передышкой, чтобы поработать над собственным сольным альбомом.

Спродюсированный Michael Sembello,  учеником Stevie Wonder, "Above, Below and Beyond" был выпущен в 1992 году.

Турне Dangerous

В этом же году Batten пригласили снова присоединиться к группе Michael Jackson для работы над турне Dangerous, что дало гитаристке лучшую возможность раскрутить собственную запись.

Несмотря на множество сплетен о внешности и финансовом состоянии, по словам Batten это был "все тот же Michael", но только немного усталый.

"Я заметила, что он был очень занят в то время. Как-то он пришел на репетицию и извинился, что пропустил пару дней репетиций. Он сказал, что все последнее время у него были 'совещания после совещаний после совещаний'".

Жесткое расписание Jackson диктовало еще более жесткое расписание репетиций, помогло то, что многие песни перекочевали из сет листа турне Bad. "Это немного разочаровало группу, потому что мы все хотели играть новый материал" - говорит Batten. Одна из немногих новых песен - Remember The Time - и та была вырезана из сет листа после проблем с гардеробом танцоров.

"У всей подтанцовки были костюмы стилизованные под Древний Египет. Во время первого шоу, у одного из танцоров костюм просто упал на пол. Это взбудоражило менеджмент и Jackson" - смеется Batten.

Но на этом проблемы с гардеробом не закончились. Во время исполнения Beat It Jennifer Batten носила головной убор с волоконно-оптическим кабелем, когда все в конце песни выбегали вперед и если кто-то вдруг наступал на кабель, это стуком отдавалось Jennifer в голову.

"Он всегда хотел сделать лучшее шоу в мире. Он хотел, чтобы его шоу были как Рождество для людей. Его воображение было похоже на торнадо. Он выходил на сцену со всеми своими сокровенными фантазиями, и предлагал публике присоединиться к этому празднику. Это было просто потрясающе быть частью такого шоу."

Концерт на финале Супер Кубка

В январе 1993 года Batten была в группе Michael Jackson, когда он выступал на концерте в честь финального матча Супер Кубка по американскому футболу, это шоу смотрели 1,5 миллиарда людей.

"Говорю вам, это был первый раз, когда я видела, что Michael волновался. Это было живое выступление в перерыве между парой рекламных роликов о картофельных чипсах. Там было так много тумана, что я и Michael сначала заблудились, в этом вся прелесть живого выступления. Ты никогда не знаешь, как пойдут дела. Это было лучшее выступление, оно больше никогда не повториться."

HIStory Tour

В январе 1994 года Michael Jackson начал работу над альбомом HIStory. В 1996 году Batten вернулась в команду, для работы над туром HIStory, по словам Jennifer это было решение, принятое в последнюю минуту.

"Я приступила к работе буквально за неделю до начала репетиций, это было вызовом. Просто безумие какое-то. Мне пришлось отказаться от всех остальных своих проектов ради этого турне."

Турне принесло еще несколько проблем с костюмами. На этот раз Jennifer просто боялась своего черного латексного костюма.

"Эта маска, которую мне приходилось носить...ух..страшноватая штуковина. Кто-то показал Michael книгу с рисунками в духе S&M, но стоит признать, что иллюстрации были красивыми. Книга ему запомнилась, но в реальности все было не так красиво" - смеется Jennifer. "Я постоянно говорила себе, что это просто ради шоу, к музыке это не имело никакого отношения."

Турне вызвало много критики от фанатов, многие говорили, что в шоу как раз и не хватало музыки, и было слишком большой акцент на театральной постановке.

Фанаты говорили, что у Michael Jackson проблемы с голосом, и поэтому в новой программе акцент был смещен на шоу. "На самом деле Michael каждый вечер перед концертом разминался. Из его гримерки постоянно доносились звуки арпеджио."

Batten говорит, что она была сначала встревожена решением Michael Jackson заканчивать каждый концерт с выходом детей на сцену с обеих сторон.

"В конце шоу Michael погружается в сцену на лифте с девочкой и мальчиком, я думала, что он не должен был этого делать из-за всех этих скандалов. Но знаете, почему из-за всей этой шумихи он должен что-то менять? Он не делал ничего плохого, так в чем дело?"

Турне HIStory закончилось летом 1997 года, после этого пути Michael Jackson и Jennifer Batten разошлись.

"Я начала работать над своей карьерой. Если бы он позвонил, было бы отлично, если нет, ничего страшного не случиться. Но в любом случае это было лучшее время в жизни."

Смерть Michael Jackson

Jennifer Batten говорит, что новость о смерти Jackson застала ее за рулем машины, когда ей позвонил знакомый.

"Я не хотела в это поверить, тем более было слишком много новостей о смерти Jackson за всю его жизнь. Но когда я узнала, что это правда, я просто не смогла представить как жить без него."

Несколько недель после смерти Michael Jackson Batten не могла смотреть новости, видя, сколько там было лжи о короле поп-музыки.

"Я просто не могла смотреть все это. Было так много шоу на тему жизни и смерти Jackson, я начала смотреть одно из них, это было настоящим дерьмом. Каналы сделали на его смерти очень много денег, после смерти все думали только о том, как могут нагреться на этой новости. Сейчас люди узнают все больше правды о Jackson. Люди могут быть очень жестокими."

Фильм This Is It

Всего несколько друзей и знакомых Michael Jackson смогли заставить себя и посмотреть фильм This Is It, Jennifer была одной из них.

"Я никогда не видела ни одного видео о Michael Jackson, я хотела увидеть его талант еще раз. То как он пел Human Nature было потрясающе. Его движения были непохожи ни на одного танцора."

Благодаря дружбе со специалистом по макияжу в команде Michael Jackson Karen Faye, Jennifer Batten узнала, что во время съемок фильма This Is It он выглядел очень болезненно, при прикосновении его кожа была холодной и он очень быстро терял вес.

"Она общалась с Michael ближе всех на тот момент. Она говорила, что он чувствует себя очень плохо, но никто из менеджмента не обращал внимания на ее предупреждения. Вы это не увидите в фильме, потому что там собраны только лучшие моменты репетиций. В фильме видно, что на некоторых песнях он одет в 4 разных костюма, просто потому, что он ни разу не допевал песню до конца. Но никто никогда не покажет этого в фильме."

Сейчас Batten работает над своей карьерой. Она не только пишет новую музыку(в том числе работает над полностью акустической программой), но и активно гастролирует. Весь 2010 год она будет разъезжать по миру с концертами со своим шоу.



На альбоме Michael Jackson Immortal можно будет услышать игру Greg Howe

Orianthi – мечты стали реальностью!

Jackson T-1000 именная гитара Scott Ian из Anthrax

Шесть струн и мечта: Ron “Bumlefoot” Thal о работе гитаристом

NAMM 2010 немного видео с зимней выставки

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru | Jennifer Batten рассказывает о работе с Michael Jackson |
рубрики: Гитаристы, Избранное
метки: Jennifer Batten

Впервые в карьере Slash, EX-Guns N 'Roses и текущего гитариста Velvet Revolver, он выпустит по-настоящему сольный альбом (в котором он сумел объединить четверых из пяти членов Guns'N'Roses, после заявления о том что, даже цыфра с восемью нулями не заставит Slash снова работать с Axl Rose, не трудно догадаться кого он исключил из списка). Slash славиться среди гитаристов всего мира прежде всего своими рок-н-ролльными риффами, их играют сотни тысяч гитаристов по всему миру, но чьи риффы играет сам Slash в свободное время?

1. “Black Dog” – Led Zeppelin
"Это, кажется вполне очевидно. Эта песня просто монстр какой-то. Она реально тяжелая" - говорит Slash

2. “Over Under Sideways Down” – The Yardbirds

"Нельзя не любить блюзовые интонации этой песни, и то как она играется немного 'назад'."

3. “Purple Haze” – Jimi Hendrix

"Вы принимаете это как должное, потому что вы слышали это много раз, но это великолепно структурированный рифф, он почти совершенен. Рифф уникален, хотя бы только с точки зрения структуры и техники. Он очень оригинален для Rock 'n' Roll"

4. “More of that Jazz” – Queen
"Брайан Мэй постоянно писал просто нереальные риффы за время радоты в Queen. Когда я впервые начал играть на гитаре, Jazz только что вышел, и эта песня просто разорвала мне мозг."

5. “Life in the Fast Lane” – The Eagles

"Убойный рифф, просто убойный. Господи, кажется впервые я услышал эту песню в начальной школе. Неужели это было так давно?"

6. “Disposable Heroes” – Metallica
"Это одна из песен самого великолепного альбома группы Metallica - Master of Puppets. Мне нравиться ритм и размер риффа."

7. “Superstition” – Jeff Beck

Звук этой группы напичкан эффектом wah-wah и дисторшн, он немного фанковый, но все равно отдает настоящим роком. Настоящим хардом. Одна из лучших записей рок гитары всех времен.

8. “Show Your Love (I’m the One)” – Van Halen

Некоторые группы выпускают первый же альбом совершенным, саунд этого альбома характеризуют группу в дальнейшем. Van Halen одна из этих групп.

9. “Back in the Saddle” – Aerosmith

"Я думаю, это был один из первых гитарных риффов, которые я выучил. Я просто шатался по дому какой-то телки, и услышал этот рифф. Он зазвучал по радио, и тут я понял что в жизни есть вещи поважнее. Это один из самых сексуальных гитарных риффов после 'Whole Lotta Love.'"

10. “I Want You (She’s So Heavy)” – The Beatles

"Песня немного блюзовая, сначала очень легкая, а затем по-настоящему тяжелая. А все потому, что у них было две раздельные сессии в студии, которые были не очень хороши, так что они потом просто объединили их вместе. И это стало классикой."

TOP 10 риффов последнего десятилетия

Top 10 песен AC/DC

top 10 гитаристов по версии журнала Time

Транскрипция песни ZZ Top She’s Just Killing Me

Top 10 песен Led Zeppelin за исключением «Stairway To Heaven»

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru | TOP 10 риффов любимых Slash’ом |
рубрики: Гитаристы, Рейтинги
метки: Slash

Orianthi Panagaris только 24 года, но она уже сделала столько, столько хватило бы иному гитаристу в два раза старше ее. Ее поддерживает Steve Vai, в 15 лет она уже джемовала с Carlos Santana и Prince в Австралии гастролировала с Carrie Underwood и в прошлом году она была выбрана в аккомпанирующий состав Michael Jackson для участия в его шоу "This Is It" на O2 Arena.На первый взгляд может показаться что Orianthi одна из поп-звезд однодневок, но путешествие по миру музыки для Orianthi началось задолго до этого. Она начала играть на акустической гитаре в возрасте 6 лет. В 11 в ее родной город приезжал Carlos Santana и это выступление вдохновило Orianthi на усердные занятия.

"Я начала играть на гитаре благодаря Carlos Santana" говорит Orianthi. "Именно после этого концерта я начала по-настоящему серъезно заниматься на гитаре. До этого я просто играла на акустике аккомпанирующие партии, и после шоу решила заняться сольной игрой."
Сейчас Orianthi играет на гитарах той же марки, что и Carlos Santana, компания PRS в этом году выпустила именную модель гитаристки.

"Я умоляла родителей купить мне такой же PRS как у Carlos Santana. Я была очарована его музыкой, и его техникой. Он вкладывает всю свою душу в игру."

В 18 она встретила Santana на саундчеке и он пригласил ее выступить вместе с ним на концерте. После этого она заработала репутацию в среде музыкантов и поработала с Prince.
"Джем с Prince был чем-то нереальным" говорит Orianthi. "Это было великолепно. Prince удивительный музыкант. Он играл на басу, я играла на гитаре и Sheila E. играла на барабанах. Мне этот джем запомнился на всю жизнь."
В 2008 Orianthi привлекла внимание Simon Fuller, который узнал о гитаристке от Howard Benson работавшем тогда с Orianthi.
Для того чтобы подписать контракт на выпуск первого альбома, гитаристке достаточно было просто прислать свою запись Stirling McIlwaine.
"Она принесла с собой акустическую гитару" говорит McIlwaine. "Она играла бенды так, как я раньше не видел, ее игра была весьма впечатляющей."
После этого McIlwaine познакомил Orianthi с Fuller, который был впечатлен игрой гитаристки настолько, что решил уделять больше внимания Orianthi в ущерб такому крупному проекту как "American Idol".
Первая по-настоящему крупная работа для Orianthi была с Carrie Underwood. На концертах на молодую гитарстку обратила внимание и пресса и публика.
Во время турне с Underwood Orianthi заметил и король поп-музыки Michael Jackson. Он написал сообщение Orianthi на MySpace. Она сначала не поверила и попросила McIlwaine проверить. Менеджер Джексона подвтердил предложение и попросил разучить три песни - “Beat It,” “Dirty Diana” и “Wanna Be Starting Something”.
"Когда я приехала на прослушивание, я старалась не думать о всех тех крутых гитаристах, которые играли в составе группы Michael Jackson. Было достаточно сложно играть, но я просто решила играть по-своему."
Сразу же после прослушивания Orianthi была принята в группу короля поп-музыки и начала работу над материалом тура "This Is It".
Но турне не суждено было состоятся из-за безвременно оборвавшейся жизни Michael Jackson. После этого Orianthi вернулась к работе над своим сольным альбомом.
"Я очень горжусь альбомом. Я много работала, и сейчас очень взволнована, потому что предстоит играть свою музыку на нескольких концертах. В 2009 году альбом был почти готов, так что сейчас я просто добавила несколько песен."
Выход альбома планируется на октябрь этого года, но уже сейчас у Orianthi запланировано турне.
"Многие говорят мне, что я упустила свой шанс поработать с королем поп-музыки. Но мне все же это удалось. Хоть немного, но я играла с Jackson. Сейчас у меня только одно ощущение - мечты стали реальностью!"

На альбоме кроме сольных работ Orianthi нас ждет дуель со Steve Vai. Остается только немного подождать и мы сможем оценить талант восходящей звезды гитары.

NAMM 2010 немного видео с зимней выставки

Jennifer Batten рассказывает о работе с Michael Jackson

На альбоме Michael Jackson Immortal можно будет услышать игру Greg Howe

top 10 гитаристов по версии журнала Time

Jackson T-1000 именная гитара Scott Ian из Anthrax

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru | Orianthi – мечты стали реальностью! |
рубрики: Гитаристы, Избранное
метки: