Друзья, сегодня хочется представить интервью с гитаристом, который смог вернуть гитарную музыку на экраны центральных каналов. Его клип с небезызвестным коллективом танцоров достаточно активно участвовал в ротации и запомнился абсолютно всем, и теперь, это практически единственный концертирующий гитарист в стране. К тому же с полностью “живым” коллективом.

У нас в гостях Дидюля.

GuitarLine.Ru: Как так вышло, что сотни простых мальчишек играли на гитаре, но из них стал музыкантом Дидюля? Может, есть секрет, который поможет сотням тоже научиться?

Дидюля: Секретов никаких нет, в любом деле есть самоотверженная честная работа, труд, игра, желание поделиться своими находками, открытиями с другими людьми. И вот эта вера, желание и какие-то легкие ненавязчивые первые шаги являются хорошим толчком в том, чтобы выйти на сцену с инструментом и что-то сыграть, что-то подарить и о чем-то рассказать зрителю и слушателю. Это видимо в любом деле, в любой профессии важным очень вектором и важной энергией является желание подарить и дать что-то  ближнему. Вообще человек без труда не может, и любой труд он созидателен, я считаю, а уж труд музыканта тем более. У меня всегда было желание поделиться той радостью, которая была в сердце, радостью к красоте музыки, каких-то интересных мелодиях. Хотелось языком музыки общаться с внешнем миром и вот это желание, оно преобладало над всеми остальными желаниями, и появлялись мелодии, слушая которые, люди понимали, что в этих мелодиях есть сила, есть мысль, есть какой-то рассказ, есть какой-то посыл, который о чем-то рассказывает. Собственно это и было главным секретом, который остается и является сейчас секретом в моем творчестве. Играли на гитаре многие, но у разных людей были разные посылы, наверно поэтому Дидюля, каким-то образом стал заметен, его музыка стала востребована. Наверно потому, что в этой музыке есть жизнь, есть рассказ, может быть еще что-то. Мне трудно судить об этом, но то, что у меня искренний и чистый посыл к слушателям и зрителям - это однозначно!

GuitarLine.Ru: Музыканты относятся к своим работам как к детям, интересно, какая собственная композиция нравиться больше всего?

Дидюля: За годы работы записано много музыки, много альбомов, разные композиции. В творчестве я стараюсь разнообразно подходить ко всему - к аранжировке, к мелодии, стилистике, Космополитичен в чем-то. Любая композиция интересна, любая композиция-это маленький отрезок жизни и творческой и просто человеческой жизни, это какая-то может быть встреча, какой-то поступок, интересное природное явление или просто какой-то сон, ощущение мимолетное. Все это отражается в музыке, поэтому выделять одну какую-то композицию, две или три - сложно. Но есть однозначно композиции, которые были написаны в юности и они в моем сердце до сих пор, я их несу и на концерте играю, они записаны в студийных условиях. Есть и концертные интерпретации есть еще может быть интерпретации импровизационные какие-то, такая музыка есть, но мне не хочется ее выделять. Все композиции, все альбомы, все студийные или концертные какие-то поиски или открытия они все дороги и ценны как дети и кого-то выделять не хочется на самом деле. Я и не буду.

GuitarLine.Ru: Расскажите подробнее о работе с симфоническим оркестром.

Дидюля: Альбом «Музыка неснятого кино» записан и с симфоническим оркестром и с использованием современных технологий студийных и с использованием современных звукозаписывающих гитарных технологий , там слилось воедино очень много разных интересных мыслей, художественных, творческих, мыслей экспериментальных. И это, в общем, привело к тому, что появился альбом «Музыка неснятого кино» и  главной отличительной его особенностью от других альбомов является оркестровый звук. В Киеве я познакомился с очень интересными музыкантами из камерного оркестра. Оркестр студенческий при консерватории и молодые музыканты были, в общем-то, собраны одним педагогом, очень интересным ярким персонажем – Ольгой Тарановой, для того, чтобы записать совместно с нами интересную работу. Была задача записать альбом, были очень интересные мысли, как использовать и сэмплированные звуки, и живые, и гитарную концепцию, и композиторскую концепцию, все это собрать воедино. Оркестр на время студийной работы приобрел название «Отто». Ольга Таранова как главный оркестровщик, человек, который оркестровал музыку являлась на тот момент художественным руководителем оркестра и, работая между 2-х городов, между Киевом и Москвой, мы приступили к работе. Это был достаточно долгий промежуток времени, не спеша, постепенно в течении 2-х лет накапливая материал, работая в студиях, работая за компьютером , работая с сэмплами, работая с большими серьезными библиотеками звука мы создали эту работу. После того как была закончена студийная часть, оркестр был ну не расформирован ,но он разошелся, скажем так. Дальше уже в студийных условиях  я продолжил работу здесь в Москве со своим замечательным звукоинженером и специалистом по современным технологиям звукозаписывающим - Сергеем Мигачевым, с которым мы уже работаем очень много лет. Вот, собственно, вкратце о работе с оркестром. Это смешанная работа , где использовались технологии и живые и живых инструментов и технологии сэмплерные и звуковые библиотеки и все это в общем-то привело к тому, что появился альбом «Музыка неснятого кино», который был очень ярким, интересно воспринят музыкальными критиками. Эта музыка сразу же нашла применение именно в кино, в документальном и художественном, полюбилась и театральными режиссерами , полюбилась спортсменами. Конечно же, я выделяю эту пластинку. Мне очень приятно, что эти мои мечты и идеи и мои музыкальные фантазии вылились в потрясающие композиции под общим названием «Музыка неснятого кино».

GuitarLine.Ru: Современная музыка пишется "внутри компьютеров" и все сэмплы и дорожки жестко синхронизируются. Тяжело было записываться с оркестром?

Дидюля: В том то и дело, что технологии были уже отработаны и опыт студийной деятельности у меня большой, поэтому сложностей не было. Гораздо было сложнее заставить того или иного музыканта сыграть с тем или иным характером, сыграть группой или квартетом или секстетом, какие-то пачки мы проигрывали по частям, где-то мы использовали сэмплы, где-то мы подмешивали звуки искусственные к живым. Работа была смешанная, очень интересная и привела к хорошим результатам. Мне не всегда хочется делить работу любую студийную на живую, на электронную, на сэмплерную или на какие-то другие. Есть конечный результат- музыка, и если эта музыка находит слушателя, находит аудиторию, то это и есть главный окончательный результат. Каким это образом все делается совершенно не важно. Или аналоговые технологии и музыкант живьем играл, или он смоделировал игру на каком-то синтезаторе или компьютере – совершенно не имеет значения. Если есть посыл, если есть трепетная интересная, искренняя музыка, то уже не имеет значение каким образом, какими технологиями она сделана.  В данном случае у меня есть обширный опыт по студийной работе, по работе живой с группой или сольно, отдельно, квартетами, дуэтами, неважно как, опыта достаточно. Я всю жизнь занимаюсь музыкой и студийной работой, поэтому тяжело не было, а было интересно, увлекательно. Были конечно какие-то проблемы , но они решались достаточно легко, просто и без проблем.

GuitarLine.Ru: Сейчас есть великое множество различных плагинов и библиотек, которые тем или иным способом должны помочь творческому процессу музыканта/аранжировщика, не приходилось ловить себя на мысли, что уже второй час подряд сочинение стоит, а идет процесс подбора звуков или просто прослушивание сэмплов новой библиотеки, которая затеряется впоследствии в просторах винчестера?

Дидюля: Нет совершенно, это нормальный творческий процесс и современная музыка пишется по очень разным шаблонам , по очень разным технологиям, очень разными алгоритмами и поиск звука – это такая же увлекательная работа , такая же интересная, яркая как и просто само сочинение музыки. И конечно же, когда я приступаю непосредственно к студийному процессу, я уже знаю какой примерно звук должен быть, какая будет примерно аранжировка, какой будет характер у звуков, у ритм-секций, в какой тональности, в каком ритме, в каком темпе. Все уже подготовлено, осмыслено и каким-то образом проиграно. Конечно спонтанной импровизационности место тоже есть, здесь важно, чтобы звукоинженер и твоя студийная команда быстро тебя понимала, подхватывала идеи и вместе созвучно с твоим настроением помогала тебе в каких-то моментах. Но все-таки я единолично, единовластно, эгоистично сам вникаю в каждый звук, в каждый нюанс, каждый аккорд. Какие-то моменты связаны с редактированием, с наполнением звука, с дублированием, с прописыванием дополнительных партий или поиском звуков, созвучий, сэмплов, все это делаю сам, потому, что это моя музыка, это моя аранжировка в итоге, в результате, и я отвечаю за конечный результат полностью и бесповоротно, поэтому не доверяю никому в этом процессе. Все аранжировки, все альбомы , все пластинки, каждое произведение, которое выпущено мною за последние 10 лет, оно сделано непосредственно мной при пристальнейшем моем участии и полном  контроле творческом и полной цензурой творческой, отвечаю за каждый абсолютно звук и за каждую микросекунду звучания своей композиции. Студийная работа она разная, она интересная, но повторюсь, прослушивание тех же сэмплов, фраз, фрагментов, изучение библиотек и прочее – это увлекательнейшее интересное дело, которое я очень люблю и именно благодаря этому получилась музыка богатая, разнообразная. И Дидюлю, если послушать на пластинках, то можно открыть целый мир звуков, мир красок, мир мелодий, нюансов, очень много закадровой музыки, которую мы практически не слышим, но она существует, очень много детализации, нюансировки, много тонкой редакторской работы – вглубь, ширину, объемах. Очень важно все, вплоть до паузы между произведениями, где-то она на полсекунды больше паузы, где-то она меньше, где-то между треками есть какие-то нюансы, есть , повторюсь, закадровый звук, который мы не слышим, но который тоже прописывается. Вообще очень много нюансов и звук это увлекательнейшее полотно, на котором можно творить увлекательно, глубоко, тонко, очень изящно и очень красиво. Всю жизнь я посвятил звуку, студийным технологиям, записи – как записать гитару, какие используются микрофоны, в том или ином случае, как подходить к процессу  записи того или иного произведения, потому, что разные произведения записывается по-разному. Какие-то идеи надо записывать строго в студии, очень серьезно, может быть, с использованием аналоговых технологий, такое тоже есть, я могу загоняться по этому. Дома же можно легко, ненавязчего и спокойно, просто  в компьютере сделать любую идею. Где-то нужно только живьем сыграть с группой, абсолютно четко синхронизируя все взаимодействия между музыкантами – такое тоже есть. Повторюсь, технологий очень много и каждое произведение имеет свой, абсолютно свой путь появления на свет, свой путь рождения. Благо у меня есть возможность экспериментировать, есть инструменты, студия, музыканты, аппаратура, есть фантазия, есть желание, есть самое главное – хороший посыл к зрителям и к слушателям ради которых, я , собственно, и сочиняю музыку и играю и выхожу на сцену

GuitarLine.Ru: Бывали ли случаи, когда из просто демки, записанной на скорую руку,  получалась песня, и именно этот первый дубль шел бы в финальный микс?

Дидюля: Да, такое бывает, легкое ненавязчевое демо, какая-то может быть спонтанно сыгранная фраза, мелодия или какой-нибудь интересный риф на порто-студии вдруг потом в конечном итоге становился главным, немножко обрабатывался, добавлялся, оживлялся, и являлся неким шаблоном для дальнейшей работы и ложился в первый микс. Конечно, такое бывает и современная техника, аппаратура позволяет делать так, чтобы музыка хорошего CD-качества начинала свой путь с простых демок или может быть даже иногда с аналоговых порто-студий, такое бывает и это здорово и замечательно, что можно зафиксировать идею, сохранить и потом, может быть в дальнейшем использовать, так, что это практика достаточно распространенная, по крайней мере в моем случае. Я совершенно не загоняюсь по какому-то ультра-качеству, мне важна художественная идея, именно художественное качество, техническое качество для меня не имеет ровным счетом никакого значения. Т.е. я могу взять абсолютно шумящий записанный трек, неровно сыгранный, небрежный, непричесанный, с какими-то может даже ошибками, и я совершенно, без зазрения совести, его смогу смело разместить в финальной где-то композиции, абсолютно не боясь ничего. И таких примеров много, если прислушаться к моему творчеству, посмотреть за композициями, понаблюдать, то можно много таких великолепных образчиков музыки найти и она нисколько не умоляет музыку, а наоборот приобретает интересный вкус, колорит, интересную изящность

GuitarLine.Ru:Не каждый гитарист нашей страны, который обладает достаточным запасом техники и имеет определенный сольный материал, в наши дни может похвастаться таким успехом у широких масс. В чем секрет?

Дидюля: Есть не секрет, а есть просто труд, большой объем работы, который приходится выполнять. Это непросто сочинить музыку, удачно ее записать, именно красиво ее записать, сделать так, чтобы музыкальная идея была понятна, ясна. Здесь, конечно же, важно тоже как записан музыкальный материал, насколько он не перегружен по звуку, насколько мысль открыта и интересна тоже в том числе. Поэтому техники не достаточно, техники именно музыкальной, т.е. нужна еще светлая простая музыкальная идея. Техника, конечно, хорошо и она помогает добиться каких-то интересных результатов, это как средство художественного самовыражения, но еще нужна яркая музыкальная идея изначально, прежде всего музыкальная красивая идея. Сольного материала нужно много, т.е. одной пластинки недостаточно, чтобы стать заметным на горизонте инструментальной музыки. Инструментальной музыки очень много делается, очень много производится, очень много сочиняется, ее много выпускают и на западе, и в нашей стране стараются музыканты. Но смелыми яркими интересными идеями блещут не многие, очень много музыкантов увлекается техникой, самолюбованием, виртуозными пассажами, какими-то может быть еще аспектами звука, но меньше всего люди думают о музыке, о мелодизме. И уж совсем музыканты почему-то бояться как огня простоты. Вот это меня всегда удивляло и поражало, почему музыканты- инструменталисты не хотят и не любят играть просто. Ну , видимо здесь, они не хотят выглядеть неумелыми и простыми ребятами перед своими коллегами, это, конечно, большой минус, потому что научиться просто излагать свои мысли, как оказалось, сложно. Добиться простоты в музыке – это очень тяжело и я по себе сужу, что найти какое-то простое решение , можно сыграть 500 нот, а можно сыграть 5 нот. Вот эти 5 нот, для этого потребуется убрать все 495 ненужных нот, оставить только 5 очень тяжело. Потому что, вроде ты учился, всю жизнь занимался на гитаре, играешь очень быстро, технично и куда это все девать, когда в музыке для того, чтобы передать одну какую-то идею нужно совсем чуть-чуть. Тяжело музыканту от этого багажа отказаться. Молодые сочиняющие композиторы начинают поливать как из шланга просто. Миллион нот, миллион идей,  возможности позволяют, компьютеры работают, музыканты строчат по клавишам, бьют, по барабанам лупят, в итоге получается очень загруженная, чересчур плотная, непонятная музыкальная масса, в которой очень сложно разобраться самому музыканту, а уж слушателю и подавно. В этом одна из проблем современных молодых музыкантов, композиторов. Они ищут себя в музыке, очень сильно мудрят и в итоге музыка теряет вкус, теряет аромат, теряет смысл по большому счету и ее не интересно слушать. Я это проанализировал еще много лет назад и понял, что именно простые, ясные, красивые, лаконичные решения музыкальные, есть мое творческое кредо. Да есть технический багаж, есть желание иногда играть сложную, философскую, загруженную, многонотную музыку и, конечно же, тоже есть место в моем творчестве, но на концертах  у нас очень большая интересная яркая программа, супер музыканты, у меня лучшие музыканты страны, потрясающая группа, мы играем вместе уже 10 лет. И, конечно, же на концерте мы даем волю разным эмоциям, там есть и быстрая музыка и медленная, и сложная и легкая, и громкая и тихая, и понятная и непонятная, и веселая и грустная и еще масса характеристик, присущих концертной программе. Но когда я сажусь в студии, когда я начинаю записывать музыку, я понимаю, что та или иная мелодия, та или иная идея требует совершенно простого подхода, совершенно ясного, лаконичного изложения. Тогда зрители, слушатели получат потрясающее удовольствие от идеи, от музыки, от звука, и тогда они смогут расслушать все точно, детально, четко, каждый нюанс. В студийной работе много всего, но вместе с тем, именно душевность, эмоции, посыл, хорошее настроение можно передать только будучи очень уверенным в себе, спокойным, взвешенным, с размеренным абсолютно характером, музыкальным характером музыкант. Вот это является основным у меня секретом, можно назвать это творческим подчерком. Мне нравится простота, понятность, душевность, искренность, и, конечно же, безупречное техническое качество музыки и звука. В моем случае совпало наверно, что любовь к очень простым и ясным, красивым мелодиям, техническая скрупулезность, отточенность аранжировок, хорошая команда людей, которых я набрал очень давно, вот это в результате и привело к тому, что Дидюля стал чуть популярнее, может быть, чем другие музыканты. Но я совершенно не обольщаюсь по этому поводу, для меня это не имеет по большому счету никакого значения, для самое важное значение – это желание поделиться  красивой музыкой со слушателями, с аудиторией. Кому-то мы нравимся, кому-то мы не нравимся, кто-то приходит на наши концерты, кто-то нет, кто-то покупает наши альбомы, кто-то нет, это абсолютно нормальная ситуация, такой же и я. И здорово и замечательно, если будет много других гитаристов, будет масса других инструменталистов, музыкантов. Стилей много, характеров много, но самое главное музыканту нужно быть свободным, открытым, ярким и я, собственно, по этому пути и иду, являюсь свободным, не боюсь экспериментировать, не боюсь простоты. Я всегда про это говорю, что простая, красивая, ясная мелодия очень дорого стоит. Но а когда уж хочется оторваться и загрузить себя и слушателей, милости просим на концерт друзья, там есть всему место, в большом 3-х часом сольном концерте есть абсолютно все грани, как, на мой взгляд кажется, моего творческого мировосприятия, моей творческой натуры и там, конечно же, можно найти все, можно и удивиться и ужаснуться и вознестись и просто спрятаться от звука и масса еще каких-то других эмоций, впечатлений, ощущений, которые присущи Дидюле, замечательной команде, все это можно увидеть в живом концерте.

GuitarLine.Ru: Гастроли никогда не обходятся без курьезов, что больше всего запомнилось во время концертирования по городам России?

Дидюля: Да, само по себе путешествие это уже замечательный хороший праздник, очень интересный яркий курьез, который меня наполняет, дает возможность по-новому смотреть на мир, на себя, на музыку, на зрителя, на концерты. Живой интересный концерт, который происходит у нас, в нашем случае, это яркое уникальное явление в России, в постсоветском пространстве. К сожалению немного пока инструментальных концертов в России проходит, и мы идем по сложному очень пути, по сложной дорожке, которую прокладываем другим музыкантам. Но вместе с тем, гастроли помогают мне понять себя, понять зрителя, понять то уникальное время, в которое мы живем, отображать его в наших концертах, в нашей новой музыке, понимать музыкантов и с ними идти по очень сложному тернистому пути под названием музыка.

GuitarLine.Ru: Многие музыканты на концертах играют кавера песен любимых исполнителей, стоит ли ждать того же от Дидюли. Может быть даже целый альбом?

Дидюля: Есть любимые произведения, но как-то так получается, что очень много своей музыки, своих идей, они меня окутывают, они на меня сваливаются, где-то я что-то улавливаю в космосе, где-то мне что-то снится, где-то каким-то образом ощущением дежавю происходит в руках, в голове, по-разному. Поэтому сейчас мое сердце принадлежит авторской музыке, своим идеям, своим новым альбомам. И вот сейчас я готовлю к выходу новый альбом, который увидит свет буквально в конце января, в феврале(по техническим причинам неработоспособности  почты, публикация интервью задержалась-прим. GuitarLine). Следите за нами, за нашим творчеством, друзья. Приходите к нам на сайт www.didula.com , обращайте на нас внимание и, собственно, авторская музыка, авторский новый альбом, открытие, обновление концертной программы, поиск новых созвучий, инструментов, аранжировочных красок и решений каких-то режиссерских, концертных это то, чем я сейчас занят, это в чем я нахожусь и купаюсь как рыба в воде. Но может быть со временем любимые композиторы, любимые музыканты найдут отображение в моем творчестве, все может быть и время покажет.

GuitarLine.Ru: У каждого гитариста есть своя коллекция гитар, какой самый необычный струнный инструмент есть в коллекции Дидюли и можно ли его уже услышать на записи, или можно будет услышать в будущем?

Дидюля: Судьба мне подарила возможность играть на большом количестве разных гитар и на сегодняшний день у меня очень обширная коллекция гитар, около 25 разных инструментов, это и классические гитары и фламенко и гитары акустические современные, дредноут, блюзовые, электрогитары, безладовые, электроакустические, всевозможные струнные инструменты из стран Средней Азии, Востока, Турции, Египта, Китая, Мексики, и греческая бузука, и уд, и саз, и дутар, и масса других инструментов. Все они не музейные экспонаты, а активно используемые, инструменты, которым я уделяю много внимания, времени, они активно используются в студийной деятельности и в концертной, гастрольной. На концерте меня всегда сопровождает 5 разных инструментов, 5 разных звуков, тембров, очень интересные, яркие, но выделить какой-то один необычный не могу, мне в свое время очень понравились безладовые гитары, мне понравился уд, они нашли применение в моих предыдущих альбомах, в альбоме «Пещерный город Инкерман», эта музыка нашла применение в альбоме «Цветные сны». Теперь я очень активно использую гитары мастера Козырева Александра – замечательный мастер, который делает по моим эскизам для меня инструменты. Параллельно являюсь эндорсером фирмы «Кармен» они делают для меня тоже специфические инструменты по моим заказам, по моим чертежам. Я экспериментирую не только в области струнных инструментов, не только в области гитар, но и вообще в области любых инструментов, учитывая то, что у меня в концерте есть и обширнейшие барабанные установки, масса перкуссии, всевозможные духовые, включая и саксофоны, и дудук, и всевозможные самодельные духовые инструменты, масса бас гитар, ладовых, безладовых модификаций, всевозможные клавишные, семплеры, компьютеры, какие-то забивки, ритмсекции, проигрыватели семплов итд итп. Плюс еще куча струнных инструментов, используется голос как инструмент. Потом все это приводит к тому, что инструментов много, и выделить что-то одно я не могу.

GuitarLine.Ru: Гитаристов хлебом не корми, дай обсудить оборудование звезд. Самый излюбленный и самый никчемный вопрос - на каких струнах играет Дидюля?

Дидюля: Да, оборудование любят обсуждать, у каждого свой набор всяких приборов, секретов, фишек, каких-то находок, которых за творческую жизнь накаливается много и у музыканта есть свои уже какие-то наработки. По поводу струн  я не оригинален, мне нравится d’Addario, мне нравятся струны толстые, крепкие, сильные, жесткого натяжения, экстра-жесткого, экстра-хард я использую 44 комплект, как правило, мне они нравятся, они испытаны временем, я знаю их тембр, он предсказуем, струны толстые, крепкие, их сложно разыграть, нужно прилагать достаточно серьезные усилия, но мне они наиболее подходящие, к моим гитарам, к моему звукоизвлечению, ну и к жесткому стилю игры и работы. Потому что гастрольный стиль подразумевает много переездов, всевозможные температурные перепады, гитары испытывают нагрузки, поэтому к струнам тоже особое отношение у меня, и струны d’Addario мне нравятся именно тем, что они выдерживают достаточно жесткие эксплуатационные нагрузки. Меньше рвутся, дольше держат строй, менее критичны к температурным перепадам, перепадам влажности. Поэтому именно с этими струнами я наиболее часто и сталкиваюсь, и работаю с ними. Мне так же нравятся и струны La Bella, тоже экстра-хард я использую как правило для классической гитары или для гитар фламенко, чуть реже струны Hannabach, чуть реже Augustin. По большому счету иногда бывает, что попадаются какие-то струны, на которых можно поэкспериментировать и это тоже бывает, но это уже в домашних условиях. А в гастрольной жизни как правило D’Addario.

GuitarLine.Ru: Последние 10 лет в России достаточно много стало появляться гитарной музыки, как акустической так и электрогитарной, что нас ждет в будущем, пусть это будет своего рода прогноз от Дидюли.

Дидюля: Музыка развивается, инструментальная музыка, в том числе развивается, поэтому будут появляться новые музыканты. Я слежу за какими-то новыми веяниями, мне много присылают записей разных музыкантов и не только из стран постсоветского пространства, но и из-за границы. Есть предложения по сотрудничеству, по продюсированию, по помощи, поддержке. Присматриваюсь, смотрю, ищу, в общем-то, я в поиске, мне интересна сама по себе идея продюсирования и помощь молодым начинающим музыкантам, гитаристам, композиторам и не только гитаристам, а вообще инструменталистам. Жанр будет развиваться, мы в этом направлении делаем очень многое и, собственно, своим творчеством я говорю о том, что инструментальная музыка востребована, она интересна, она может быть яркая, в смысле концертном, может завораживающей и очень интересной для массового слушателя, для широкой аудитории и всеми своими творческими какими-то открытиями, решениями, гастролями, концертами, пластинками,  я об этом широко говорю, так, что друзья, жанр будет развиваться, он интересен, он многогранен, он универсален, он не имеет границ географических, эмоциональных, так, что музыка инструментальная, гитарная, электрогитарная, акустическая находится на стадии зачаточной, но она развивается и в России это очень интересное перспективное направление. Так что прогноз у меня хороший, но надо время, надо чтобы организовался еще и институт продюсирования, чтобы появились новые финансовые какие-то вливания в этот жанр. Прежде всего это конечно же люди, это прежде всего музыканты, интересные, свободные, яркие композиторы и, конечно же, такие же яркие свободные продюсеры, менеджеры, которые будут заниматься организационной стороной вопроса в инструментальном жанре, на это надо время, ну и, собственно и терпение.

GuitarLine.Ru:  Ну и на прощанье, можно сыграть что-то такое, чтобы душа сначала свернулась, а потом...

В общем, чтобы все гитаристы, которые прочитали интервью, вдруг бросили мышки и взяли в руки гитары.

Дидюля: Ну сыграть в диктофон, это не очень благородная идея, заходите на наш сайт www.didula.com , смотрите информацию о нас и будите читать информацию в разных городах страны, приходите к нам на концерт,  у меня обширный, масштабный тур намечен на февраль, март месяц, приходите к нам на концерт и там я вам с радостью сыграю много разной музыки. Это будет не одно произведение, это будет 3 часа настоящей, интересной, яркой инструментальной музыки в исполнении не только моем, но и моей замечательной группы музыкантов. Так что я , Дидюля, рад был говорить с вами, общаться. Давайте видеться на концертах, слушать музыку и позитивно смотреть на жизнь, на музыкальную жизнь и на жизнь музыкальную гитары. Всего доброго! С уважением ко всем, Дидюля и моя замечательная команда и группа! Всем до свидания!

Спасибо Дидюле за интересные ответы. Пока я разгребал проблемы с доменной почтой (запись интервью благо осталась в сохранности после восстановления резервной копии), прошло достаточно много времени, и Дидюля уже успел закончить работу над новым альбомом, надеюсь впредь подобных накладок не будет, и у нас еще не раз появятся подобные музыканты в гостях.

Это тоже интересно:

1. Kiko Loureiro интервью для Guitar Institute
2. Интервью Paul Gilbert март 2007
3. Интервью Vinnie Moore для Modern Guitar

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Дидюля: о музыке и вдохновении |
рубрики: Гитаристы, Избранное, Интервью
метки: Дидюля

Совсем недавно мы пытались внести ясность в проблему выбора первой гитары. Теперь настало время подумать о том как и где обучаться умению обращаться с инструментом.

Во-первых как свести эти две группы людей друг с другом? Как распознать шарлатана в обличии гитарного сенсея и как из занятий извелкать наибольшую выгоду.

На все эти вопросы и многие другиие любезно согласился ответить мой хороший знакомый, не побоюсь этого слова гитарный гуру или просто учитель многийх гитаристов в Москве, а так же родном городе Волжском, Денис Назаров.

На MySpace вы можете послушать музыку и подробнее узнать кто же он такой http://www.myspace.com/dennazarov

GuitarLine.ru: Спасибо что нашел время побеседовать на такую интересную тему. Чем сейчас занят в творчестве?

Денис Назаров

Денис Назаров: Не так давно состоялся акустический концерт в клубе "Дом у дороги" с коллективом Dr.Nick. Игралась достаточно разнообразная программа - от британского фолка, фолк-блюз-рока и до соул классики Motown. Планируется ещё серия таких концертов. Был также мини-фестиваль харперов (исполнителей на губной гармонике) — я был в составе ритм-группы, которая аккомпанировала им. Происходит много интересных музыкальных мероприятий, так что следите за афишей "Дома у дороги"! Ну и кроме того, я сотрудничаю с коллективом "ДжазПром" - там музыка уже ближе к smooth-jazz, jazz-funk.

GuitarLine.ru: Возвращаясь к теме обучения на гитаре. Что более предпочтительно частные уроки или обучение в различных центрах или музыкальных школах?

Денис Назаров: На мой взгляд, самый оптимальный вариант - это частные уроки. Об этом говорят многие известные музыканты. Игорь Бойко как-то рассказывал, что даже люди, обучающиеся в музыкальном колледже Беркли предпочитают ходить на частные занятия. Всё-таки это немного другая атмосфера, отличная от той, что есть в музыкальных школах, к примеру. Во-первых, это индивидуальный, не предписанный стандартом обучения подход к каждому из учеников. Опытный преподаватель всегда будет стараться понять, к чему тяготеет его ученик, каков его характер, мотивация, какие слабые стороны в его игре (особенно, если человек уже играющий), на что нужно обратить внимание. Притом у частного преподавателя, как правило, учеников всё же меньше, чем у педагога в школе. Меньше риска, что будет "конвейер". Да и легче сконцентрироваться на каждом человеке. Ведь важно не только научить определённым навыкам, но и воспитать личность в музыке, способную мыслить и развиваться сообразно своему пути. А это легче сделать при индивидуальных занятиях.

Денис Назаров

Во-вторых, психологический момент. Это всё-таки более неформальное общение, в домашних условиях. Тот же Игорь Бойко всегда предлагает свои ученикам чашку чая перед занятием и беседует с учениками, создавая таким образом благоприятный психологический фон. Ну а для учеников частные занятия - возможность общаться с преподавателем "один на один", задавать интересующие вопросы по ходу занятия, спрашивать о личном исполнительском опыте, о предпочтениях в музыке, оборудовании. Наконец, что тоже очень важно, играть на занятиях вместе с преподавателем. И потом, люди приходят за определёнными знаниями - по этому принципу и выбирают себе преподавателя.

При этом я не хочу умалять достоинств музыкальных центров или школ. Везде можно встретить чутких, опытных преподавателей, готовых поделиться своим опытом.

GuitarLine.ru: Как правильно сформулировать цели обучения?

Денис Назаров: Важно понять, что ты хочешь знать и уметь. Например, одному надо просто знать аккорды и петь песни в кругу друзей. И всё. Ему нет смысла учить гаммы, арпеджио, пентатоники. И также ему нет смысла ходить в музыкальную школу - его там будут учить совершенно ненужным вещам. Это, кстати, вдогонку к вопросу о выборе преподавания. А другому хочется стать профессиональным гитаристом - ему нужны знания относительно техники игры, музыкальной теории, гармонии, относительно разных стилей, направлений в музыке. Из этого и формируются цели. Причём не последнюю, а даже, наверное, самую главную роль тут играет преподаватель. Именно ему важно озвучить те цели, которые должен преследовать его ученик. Очень важно ориентировать человека в его развитии.

GuitarLine.ru: Финансовые возможности обучаемого, важны или все же обучение доступно всем и каждому?

Денис Назаров: Сложно ответить однозначно на этот вопрос. С одной стороны, конечно важно какие у человека есть финансовые возможности - от этого может зависеть качество услуги преподавания. Хотя и не всегда, но всё-таки. А с другой - у каждого должна быть возможность получать знания!

Наверное нужно исходить из того, что по карману. Благо предложений сейчас предостаточно.

GuitarLine.ru: Что можешь посоветовать в плане выбора первого инструмента для обучения?

Денис Назаров: А вот здесь всё просто, на мой взгляд. Первый инструмент, это, как правило, "бюджетная" гитара. То есть ждать от неё чудес не стоит. Поэтому лучше выбирать инструмент без "наворотов". Они всё равно себя не оправдают при своей стоимости. Я бы рекомендовал гитары а-ля "Telecaster", "Les Paul", либо какие-то вариации на тему "Stratocaster" или "RG" (для любителей "погорячее"), но с фиксированным бриджем. Тремоло системы на гитарах начального уровня абсолютно бесполезны, как мне кажется. Зато мороки с ними может быть предостаточно. К тому же, чтобы овладеть техникой владения "рычагом" нужно ориентироваться уже на тремоло Fender, Wilkinson, Shaller, Floyd Rose, наконец. А это - далеко не самая первоочередная цель для начинающего гитариста.

GuitarLine.ru: Какое дополнительное оборудование следует иметь для обучения? (шнуры, метроном, усилитель, процессор, педали эффектов)

Денис Назаров: Ну, шнуров и метрономов в музыкальных магазинах много. Можно брать любые. Главное - чтобы шнуры не фонили. Что касается усилителей, здесь можно поступить так же как и с первой гитарой. Простой усилитель (или комбо) с регулировкой частот, ну, может быть со встроенным перегрузом и\или ревером - всё что нужно для занятий. Очень важно научиться для начала внятно играть на "чистом" звуке. Заставить инструмент звучать, пусть даже и недорогой.

GuitarLine.ru: Сколько по времени занимает обучение с "нуля" до уровня исполнения простых песен, допустим уровня The Beatles (местами медиатором, местами пальцевой техникой)

Денис Назаров: У меня лично это заняло пару-тройку месяцев. Мне было лет 7-8, были летние каникулы, и отец (после долгих моих уговоров) показал мне несколько аккордов. Я их выучил. Потом он дал мне аккордовые сетки некоторых несложных битловских песен. Их я тоже выучил. Потом, как всегда — вступление к Stairway to Heaven,  рок-н-ролльные риффы... В один прекрасный день я сидел и наигрывал какие-то аккорды, как вдруг меня осенило: «Чёрт! Ведь то, что я сейчас играю — это один в один кусок из песни Beatles! А что там дальше? Так... может быть этот аккорд?» Так я научился подбирать по слуху. Играть «перебором» я тоже научился благодаря песне. На этот раз группы Rolling Stones. Песня называлась Lady Jane. Там вначале такой красивый перебор на гитаре, в том же духе выдержан и весь аккомпанемент к песне. Помню меня это заворожило. Это было похоже на магию. Я решил во что бы то ни стало подобрать эту песню, а заодно — научиться, наконец, играть «перебором». И мне пришлось... заучивать «перебор» нота в ноту. Я просто выучил те ноты по слуху, что играл Keith Richards. Зато потом это помогло мне с лёгкостью придумывать свои варианты «перебора», да и аккомпанемента вообще.

Так что главное — желание!

GuitarLine.ru: Сколько требуется времени для того чтобы начать импровизировать? Ясно, что сразу играть как Charlie Parker вряд ли получится, но если взять простую импровизацию на блюзовую прогрессию?

Денис Назаров: Мне кажется, что для начинающего и это может оказаться сложным. Думаю, для начала лучше «поснимать» какие-нибудь известные темы (только самые простые), и поиграть их. Всё что угодно, лишь бы привыкнуть к исполнению сольных партий на инструменте. Кроме того, эти самые мелодии (каких-нибудь хитов, к примеру) могут уже сами по себе служить первоначальным материалом для импровизаций. Базовым «словарным запасом», так сказать. Что касается блюзовой прогрессии, то для начала нужно выучить минорную пентатонику или «блюзовую гамму». Причём не просто выучить её расположение на грифе, аппликатуру и т.п., но и выучить стандартный набор блюзовых фраз, на ней основанных, а дальше - уметь создавать свои мелодические обороты на её основе. Не стоит забывать и о ритмической специфике такой музыки (триольная пульсация), об особенностях смены аккордов, об интонационных аспектах.

В общем, всё индивидуально. Овладение элементарными навыками импровизации может занять от нескольких недель до нескольких месяцев.

GuitarLine.ru: Как лучше строить свои занятия? В начале обучения очень сложно мотивировать себя на результат, так как многое не получается, как с этим бороться?

Денис Назаров: Заставлять себя. Что ещё можно придумать? Если вы чётко знаете, что вам это надо, вы будете заниматься.

Хотя, на самом деле, не всё так страшно. Я всегда придерживался правила “Feel good. Have Fun!” То есть не надо превращать занятия в работу. Это должно приносить удовольствие.

Что касается того, как строить занятия... Начинать, конечно, нужно с самого простого. С «разминки», так сказать. Поиграть какие-то упражнения, «разогреть» пальцы, кисти рук. Потом поиграть гаммы. Вообще лучше стараться практиковать то, что плохо получается, а не то что уже хорошо усвоено. Нужно постепенно доводить все навыки до одного уровня. Это касается и аккордов, и упражнений для развития техники, и ритмики. Также нужно периодически отвлекаться и играть что-нибудь «для души», что нравится. Можно даже немного помечтать — представить, что вы на сцене с супер-группой, а перед вами — многотысячная толпа поклонников. Помогает поддерживать хороший настрой и мотивацию. Главное - не забывать про само занятие.

GuitarLine.ru: На что следует в первую очередь обратить внимание при выборе преподавателя?

Денис Назаров: Интересный вопрос! Сейчас выбор зачастую происходит через интернет. Многие преподаватели дают объявления, выкладывают свои материалы для ознакомления. Всё это может давать более-менее адекватное представление о них. Как правило, преподаватели пишут о своих жанровых и стилистических предпочтениях, указывают условия проведения занятий, их длительность, ну и цену, конечно. Остаётся выбирать. Если вам нравится, как играет (на демо-материалах) потенциальный кандидат в «преподы», нравится его звук, манера, стиль, если устраивают условия и цена занятий — стоит попробовать связаться. Ну а потом, уже при личной встрече смотреть насколько человек вызывает доверие, словоохотлив ли он или наоборот — молчалив. Для ученика конечно же предпочтительней словоохотливый преподаватель по объективным причинам — у такого легче спросить о том, что непонятно. Хотя тут возможен и обратный вариант - «много слов, мало дела». Также не лишне будет обратить на саму его речь. Насколько человек может ясно излагать свои мысли и объяснять что-то. Это важно, поскольку косноязычие никогда не способствовало правильному восприятию материала.

В общем, что касается выбора преподавателя, тут важно и какой он музыкант, и какой он человек.

GuitarLine.ru: Стоит ли перед началом обучения у преподавателя почитать книги по теории музыки и какие рекомендуешь.

Денис Назаров: Не думаю, что это обязательно делать. Ведь вы же идёте к преподавателю как раз получать знания. Впрочем, никто вас не осудит, если вы решили что-нибудь почитать. «Элементарная теория музыки» В.А. Вахромеева вполне подойдёт. Ну или что-то в этом духе.

Денис Назаров

GuitarLine.ru: На сколько важную роль играет развитие слуха в обучении, и стоит ли попробовать заниматься самостоятельно, например, по курсу David Lucas Burge - Relative Pitch?

Денис Назаров: Развитие слуха играет одну из ключевых ролей. Причём, на мой взгляд, развивать его большую часть времени вы будете именно самостоятельно. В процессе занятий. Играя те или иные упражнения, произведения вы всё будете анализировать с позиции слуха. Хотя, конечно, нужно заниматься и им в отдельности. Думаю, курс David Lucas Burge - Relative Pitch будет не лишним.

GuitarLine.ru: Денис, спасибо за ответы. Надеюсь они многим читателям смогут помочь и откроют творчество нового интересного музыканта.

Хочется тебе пожелать дальнейших успехов в творчестве и интересной работе музыканта и преподавателя.

Это тоже интересно:

1. Как выбрать первую гитару
2. Как извлечь максимум пользы от занятий у преподавателя гитары
3. NAMM 2010 новые гитары Parker DragonFly

© 2009 - 2009 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Интервью с Денисом Назаровым. Главная тема – Как выбрать преподавателя? |
рубрики: Избранное, Интервью
метки: "съем" композиций, импровизация, новичкам, советы, Цели

Продолжение интервью Richie Kotzen, на этот раз он расскажет о своем опыте инвестирования в недвижимость и записи своих последних альбомов.

IC: У тебя довольно большая фанатская база по всему свету, и больше всего фанатов у тебя за пределами США, как так получилось?

RK: Ну в общем я кое-что выяснил о своих фанатах, в основном мои CD продаются через интернет, и я вижу откуда покупатель. 50% покупателей из США, остальные 50% из Японии, Европы или Южной Америки. Но странно то что в турне обычно я выезжаю за границу. Это связано исключительно с бизнесом. В Южной Америке, к примеру, многие компании ищут новых артистов, они устраивают туры, и в случае успеха, они устраивают их снова. С моей фанатской базой туры заканчиваются достаточно хорошо, поэтому я регулярно выезжаю за пределы США.

Но в Штатах я пока не встречал таких небольших агенств, которые устраивают мини-туры, как в других странах. Другая проблема в США, то что территория довольно огромна. Это не то же что ездить в турне по Италии, там я могу запланировать тур по 7 городам и это будет довольно не сложно. Но последнее время я все больше ищу возможность концертировать в США.

IC: C расширением присутствия в интернете, есть какие-то изменения в составе фанатской базы, изменилось ли общение с фанатами?

RK: Больше всего через интернет со мной на связь выходят люди, которые не хотят потреблять музыку, выпускаемую крупными лейблами. Они говорят им что должно нравиться и что им следует покупать, но это лишь отталкивает. Обычно такие фанаты начинают просто с поиска в web интересной музыки, многие мои самые преданные фанаты нашли меня таким способом. Но интернет так же пестрит сайтами с бесплатными раздачами моих альбомов. Это конечно с одной стороны негативно сказывается на бизнесе, но скорее это плохо для гигантов индустрии, которые выпускают обезличенных артистов. Мои фанаты часто заказывают мои альбомы на сайте, несмотря на то что они их уже где-то скачали. Просто потому что они хотят поддержать меня, зная что покупая мой диск, они дают мне возможность выпустить новый. Для них.

IC: Ты сейчас сфокусирован на создании и исполнении своей музыки, на сколько ты вовлечен в бизнес составляющую?

RK: Ну, что ты имеешь ввиду под бизнес составляющей? Типа я занимаюсь работой по организации концертов?

IC: Множество артистов стараются сфокусироваться только на творческой составлящей, и они отдают всю работу по денежным и организационным вопросам на откуп другим людям.

RK: Я понял о чем ты. Я стараюсь делать сам как можно больше работы, но при этом я не хочу помешать делу. Я думаю, я уже достаточно знаю в этом бизнесе. Например, я не могу сам организовать тур по Южной Америке - мне для этого нужен агент. Поэтому моя работа тут будет заключаться только в поиске наиболее подходящей кандидатуры агента. У меня достаточно опыта чтобы самому разобраться во всех пунктах контракта, поэтому я без проблем его могу подписать. Но если контракт вызывает какие-то сомнения у меня, я его тут же отправляю своему юристу.

Мне нравиться что у меня нет партнеров в работе. Я не пытаюсь продать свои записи рекорд лейблам, только потому что они с каждой продажи дадут мне по одному доллару, зачем мне это? Продавая через сайт, я получаю 8 долларов с диска. Это позволяет мне держаться на плаву. Это более рисковое занятие, но это мой выбор.

IC: В 2002 ты занялся работой с недвижимостью, и вложился в сосздании студии в L.A., так же на основе студии ты создал компанию Headroom Inc. Что тебя заставило сменить отрасль деятельности?

Headroom-Inc

RK: Ну, это звучит не очень музыкально, но рынок недвижимости заставил меня это сделать. Это честный ответ. Я только что вернулся из Япония, где у нас с Mr.Big был прощальный тур. Я вернулся домой и мне нужно было чем-то заниматься, я немного устал от музыки. Я давно увлекаюсь строительством, у меня есть дом в Hollywood Hills, я там все сам переделал, это мое хобби. Так  я нашел дом, и мы стали партнерами в этом деле с отцом. Идея была в том, чтобы сделать собственную студию. на которой я смогу записывать свою музыку, а в свободное время студия бы сдавалась в аренду и покрывала бы мои издержки по содержанию. Я не пытался делать деньги на звукозаписи, потому что это почти невозможно.

Мы содержали студию почти 3 года, пока рынок недвижимости в L.A. не достиг своих высот, люди сходили с ума скупая все что видели. Дома продавались еще по пути к брокеру. Это же безумие! Тепрь многие из них лишились права выкупа по закладной. Но на тот момент мы нашли покупателя, который был заинтересован в покупке домашней студии, и мы продали этот дом. Это и был наш с отцом план. Это было просто вложение денег. Но надо сказать было весело, у меня была сосбвтенная студия, где я мог работать сколько угодно. Но нам конечно повезло с инвестицией, мы вовремя вышли с рынка, конечно такое происходит не всегда, поэтому я сейчас более сфокусирован только на музыке.

IC: Так где же была сделана запись Go Faster?

RK: Go Faster мы записали в моем доме. Оборудование студии мы перевезли из моей домашней студии, так что когда мы ее продали, оборудование просто вернулось домой. Больша часть песен была записана в Headroom, полностью на этой студии я писал только Get Up, Into The Black был наполовину записан в Headroom, наполовину в моей домашней студии.

IC: Выпуская альбомы, используешь ли ты помощь инженеров звукозаписи или мастеринга со стороны, может быть даже продюсеров, или все эти роли выполняешь сам?

RK: Я во всем этом немного разбираюсь. Вообще все по-разному. В процессе записи такие вещи как выбор аранжировки, какие-то идеи на счет партии барабов или баса, это я все делаю сам, потому что у меня в голове всегда есть четкое видение песни. Так что всю эту работу я делаю сам. Некоторые свои записи я сам записывал и сводил. На последней записи Go Faster Lole Diro не мог постоянно находиться в студии, поэтому большую часть записи делал я. Не люблю этим хвастаться, но большую часть песен я сам записывал и сводил, хотя на дисках я упоминаю инженеров звукозаписи и мастеринга. Работа некоторых, например Alex Todorov по-настоящему впечатляет.

Во время записи мне нужен кто-то кто будет нажимать кнопки на пульте, и заниматься всякого рода помощью. Так проще работать, но когда я записываю вокал, может случиться что я буду один в студии и чувствую вдохновение, тогда всю работу приходиться выполнять одному. У меня есть предпочтения относительно звукового тракта во время записи, и я знаю как он работает. В детстве я много занимался электроникой, покупал схемы и собирал радиоприемники, это было круто. У меня был выбор, идти учиться в колледж на инженера электроники или стать гитаристом, я выбрал путь гитариста. Но навык работы с оборудованием у меня есть, так что я даже могу кое-что отремонтировать.

Первая часть интервью тут.

Продолжение следует...

Это тоже интересно:

1. Интервью Richie Kotzen часть 1
2. Интервью с модератором форума RMMEDIA.ru
3. О том как полезно «снимать» часть 2

© 2009 - 2009 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Интервью Richie Kotzen часть 2 |
рубрики: Интервью
метки: Richie Kotzen

Рад представить еще одно интервью. Сегодня на мои вопросы любезно согласился ответить администратор сайта TrueRock.net, посвященного рок-музыке и всему что с ней связано. Естественно гитара и рок это понятия неразделимые, поэтому предлагаю окунуться в беседу.

GuitarLine.ru: Привет. Готов ответить на пару вопросов?

Алекс Янтарный: Привет. Ага.

GuitarLine.ru: Для начала скажи когда и почему ты начал увлекаться музыкой и что больше всего влияло на формирования вкуса?

Алекс Янтарный: Лет в 14 попали ко мне две аудиокассеты: Led Zeppelin и Deep Purple.  Мне настолько понравилась эта музыка, что кассеты затёр до дыр. После ко мне попала аудиокассета Metallica, от этого саунда я был в шоке! Вдоволь насладившись  трэшом, меня потянуло на более тяжёлую музыку. С каждым годом мне надо было тяжелее и тяжелее… В итоге прокачался всеми жанрами и стилями, от Hard Rock`а до Grindcore`а. Сейчас же моему уху приятны более новые звуки, жанры, мысли, а всё, что слышал ранее, воспринимаю как классику.

GuitarLine.ru: Что сподвигло организовать ресурс посвященный рок музыке?

Алекс Янтарный: TrueRock.net далеко не первый мой сайт, наверное, шестой или седьмой… Первую страничку в своей жизни я сделал года 3 назад, посвящённую радио «Ice», которое сам же и сделал) Затем мне это всё дело быстро надоело, т.к. заболел более хорошей идеей: сделать ресурс, посвящённый редкой хардовой музыке. Домены и дизайны менялись часто, т.к. я люблю что-то строить и создавать, нежели админить. Месяца 4 назад меня посетила идея создать ресурс, направленный, скажем, на продвижение молодых и в то же время профессиональных команд. Все группы я беру на сайте vkontakte.ru, тем более, мне их не нужно там искать, они сами добавляются ко мне в друзья. Со всеми я лично договариваюсь о публикации, и все они с радостью соглашаются. Из чего и получается глобальный ресурс с аудио, видео, фотографиями, афишами о предстоящих концертах, и т.д.

GuitarLine.ru: Тяжело ли быть администратором ресурса?

Алекс Янтарный: Хм… Пока не тяжело. Ресурс ведь пока молодой и малоизвестный, хотя есть и свои никому не интересные проблемы. Например, я люблю, когда на странице много флэша: навигатор, слайд шоу, плеер и т.д. На слабой машине у пользователя весь флэш будет тормозить, поэтому приходиться прибегать к альтернативным решениям. Было бы сложнее без моего второго и любимого администратора =) Флэш был бы не качественным, а дизайн менее привлекательным, но из ссор и споров родилась истина =)

GuitarLine.ru: В чем видишь свою миссию как администратора подобного ресурса?

Алекс Янтарный: Миссия проста: донести до уха человеческого саунд нового поколения, а как это сделать, если не через TrueRock.net =)

GuitarLine.ru: На какие вопросы чаще всего приходиться отвечать посетителям ресурса?

Алекс Янтарный: Часто задаваемых вопросов я пока не встречал, а если они и будут, я приложу все усилия для того, чтоб их не было. Ну а так вопросы самые разнообразные и бывают весьма забавные =)

GuitarLine.ru: Какое будущее видишь для своего ресурса?

Алекс Янтарный: В будущем я планирую сделать ресурс более глобальным. Пользователи сами будут добавлять материал о своей группе, полностью проектировать свою страничку самостоятельно, от шрифтов, расцветки и фона до сложных флэш примочек выбирая их из имеющихся шаблонов. Я думаю должно получиться получше всяких майспэйсов и ластфмов =)

GuitarLine.ru: Не планируешь ли интеграции с таким гигантом как Вконтакте?

Алекс Янтарный: Я об этом пока не думал, тут и других дел хватает. Но идея хорошая, мне нравится =)

GuitarLine.ru: Ну и напоследок пожелай что-нибудь посетителям сайта GuitarLine.ru, они ведь тоже увлекаются музыкой и не всегда легкой.

Алекс Янтарный: Интересуйтесь музыкой. Ищите новые стили, направления и группы, и не забывайте регулярно посещать интересные сайты. Удачи!

Это тоже интересно:

1. Как читать обновления сайта при помощи RSS
2. Интервью с модератором форума RMMEDIA.ru

© 2009 - 2009 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Интервью с администратором сайта truerock.net |
рубрики: Интервью
метки: друзья

Richie Kotzen сегодня один из самых известных гитаристов. Дебют на широкой музыкальной сцене он получил благодаря усилиям продюсера Mike Varney в конце 80-ых, и стал одним из шреддеров, которые устроили революцию в умах музыкантов того времени. Позже Kotzen сфокусировался не только на гитаре, но и начал издавать собственные песни - его игра и вокальне мелодии вдохновлены джазом и фьюжн, хотя в основном базируются на сплаве рока и блюза. Бескомпромисный виртуоз, Richie Kotzen постепенно предстал как автор довольно чувственных текстов и как отличный вокалист. Сейчас он уже давно состоялся как артист с огромной фан-базой по всему миру.

Оборудование Richie Kotzen:
Guitars
Fender Richie Kotzen Signature Stratocaster
Fender Richie Kotzen Signature Telecaster

Amps
Cornford RK100 Richie Kotzen Signature Model
Cornford 4X12 cab with Celestion Vintage 30s

Effects
Zoom G2 Richie Kotzen FX pedal

Интервью состоялось 24 июня 2008 года, проводил Ivan Chopik

IC: 2008 стал для тебя довольно насыщенным годом. Чем ты сейчас занят?
RK: Да. Что нового? У меня только-только вышел концертный альбом [Live in Sao Paolo], и DVD следом за ним. Это первая настоящая живая запись которая у меня выходила. Были несколько DVD, которые мы выпускали через сайт, но они былы просто домашними поделками, в основном для прожженых фанатов. Но это - очень клевое шоу, которое мы давали в Sao Paolo. Ну и мы поставили на концерте несколько камер, притащили компьютер с Pro Tools, чтобы все правильно записать, так что вышло довольно неплохо.

IC: Какие планы на остаток года?
RK: Ну в эти выходные я буду немного занят в New York. Будет несколько сессий в поддержку нового альбома в музыкальных магазинах и на радио. Затем в 10-ых числах июля на полтора месяца у меня начнется турне по Италии и Европе. Первая часть тура будет с группой, у нас запланировано 13 концертов. Затем барабньщик и басист отправятся домой, а я продолжу тур с акустическими концертами, которые тоже обещают быть довольно интересными. Я постоянно этим занимаюсь - несколько лет назад я так же путешествовал по Испании, и у меня было 7 выступлений в одиночку. Это было весело.

IC: Ну, думаю, это позволит людям по-другому взлянуть на твою музыку. Ты оставишь все эти технические кульдипы в песнях для акустических концертов?
RK: Нет. Я имею ввиду, что это лишь я и мои песни. Мои фанаты в Европе знают что ожидать от меня. Это довольно забавно, но особенно в США есть люди, которые последние 10 лет не следили за моими записями и до сих пор ожидают что на концертах я буду играть все эти сумасшедшие техничные песни. Я конечно до сих пор могу их играть. Да-да, я до сих пор могу их играть(улыбается).
Но с годами, я понял что мое стремление играть на гитаре нацелено лишь на создание музыки, это то чем я и занимался последние 10 лет. Со времени моего второго или третьего альбома, мой подход сильно изменился. Тогда мой стиль определяло желание играть как можно больше. Понимаете, когда я был подростком, все казалось новым и интересным и это хотелось использовать в своей музыке. Но теперь все больше я больше пишу простой музыки.
IC: За время карьеры, ты успел поучавствовать в записи более 50 пластинок, это и твои сольные работы и группы с которыми ты работал. Что вдозновляет на такую производительность? Как она изменилась к более поздним пластинкам?
RK: Ну, в общем-то это заняло довольно длительный период времени. Моя первая пластинка вышла в 1989, мне тогда было 18 лет. Сейчас мне 38. За это время много что произошло. В начале 90-ых я выпускал по одному сольному альбому каждый год, затем я больше сфокусировался на работе с группами. Я думаю это просто приходит со временем. Я не из тех ребят, которые целыми днями пишут новые песни. Я так же не пишу, если не чувствую вдохновения. Другими словами, если у меня появляется идея и она постепенно превращается в пенсю, чтож замчаетельно!

Я думаю, многие себя зажимают в рамки с мыслью: "Сейчас я напишу песню". А затем пишут может быть одну часть, и они пытаются ускорить сочинение остальной части песни, и это только ухудшает результат. Ответ здесь в том чтобы просто дать событиям ращвиваться самостоятельно, и если ничего не идет в голову, тогда ничего и не надо писать. И так могут проходить месяцы. Месяцы! И вот внезапно за три недели я могу написать две или три по-настоящему неплохих песни, стоящих выхода на альбоме.

IC: Ну, безусловно, на протяжении лет такой темп в сочинительстве ты сохраняешь. В 2007 ты выпустил студийный альбом, в 2008 концертный. Каким из альбомов ты больше всего гордишься?
RK: На какждом альбоме есть моменты, которые мне нравятся. На записи "Go Faster" это песня "Fooled Again". Мне очень нравиться основная тема песни, это именно то как я хотел бы звучать. Так же мне очень нравиться и живая запись, особенно видео, так как там показано взаимодействие с группой. Обычно в студии у тебя есть множество способов украсить песню, различные гитарные наложения и эффекты, но на живом концерте нас только трое на сцене. Это звучит довольно сыровато, но это действительно круто. Потому что так вам слышно всю мою игру, все мои ограничения в технике и прочее.И я думаю, всем кому нравиться моя музыка эта запись понравиться.

IC: Какие моменты взлета и падения у тебя были в карьере?
RK: Падения?.. Ну в общем да, я могу рассказать. Для меня самое худшее, когда я занимаюсь чем-то ради результата, и ничего не выходит. Я говорю о периоде работы во времена контракта с Geffen, и обо всем что звучало на той записи. Эта запись была по-настоящему хороша для своего времени. Но с коммерческой точки зрения, она не получила должной поддержки. Когда я заканчил запись и передал всю работу на лейбл, парень который работал с моим контрактом не собирался больше задерживаться в компании, и это было вроде: "Мы не собираемся это выпускать, потому что этот парень сваливает, и нам все равно что тут записано, это нам не подходит."
Конечно эти разочарования были вызваны лишь коммерческой стороной вопроса выпуска альбома, потому что я сделал все должным образом, однако свет в конце туннеля не был заметен довольно долго. И вот каким-то образом компания из Японии получила права на этот релиз, они были весьма заинтересованы продолжением работы со мной, в результате у меня было турне по Японии, а затем и по Европе. И вот сейчас моя карьера выглядит как нельзя лучше, я могу ездить по любым странам весь год, и могу выпускать записи которые мне нравятся.
Но настоящий ответ таков: я думаю, каждый раз когда вы вовлечены в ситуацию где вы ждете результата, но не можете на него повлиять, это проблема. Это то что я вынес из этого урока. Я концентрировался на создании музыки, это естественно для меня. И это отлично что некоторые из этих лейблов имеют проблемы, так как для ребят вроде меня, у кого есть фанаты по всему миру, которых недостаточно для крупного лейбла, но их числа вполне хватает чтобы я писал ради них свою музыку. То что я могу заниматься музыкой независимо, полностью исключает любую нетворческую составляющую из процесса, которым теперь заняты руководители лейблов. Это наиболее мерзкая часть всего процесса. Эти ребята думают что они творческие люди, но это не так.

IC:Какой же альбом был выпущен в сотрудничестве с Geffen?
RK: Это был Mother Head's Family Reunion 1994 года.

продолжение следует...

Это тоже интересно:

1. Интервью Richie Kotzen часть 2
2. О том как полезно «снимать» часть 2
3. Steve Lukather интервью Guitar Techniques

© 2009 - 2009 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Интервью Richie Kotzen часть 1 |
рубрики: Интервью
метки: Richie Kotzen

Сегодня рад открыть новое направление в развитии блога GuitarLine.ru, и представляю первую заметку из обещанных о звукозаписи.

Начать хочется с интервью с модератором известного ресурса http://forum.rmmedia.ru, который скрывается под ником XxXxxx Именно так, в интервью снять маску он так и не захотел, зато любезно делится своими советами и опытом.

GuitarLine.ru: Что тебя подтолкнуло заняться звукорежиссурой и записью музыки?

XxXxxx: Музыкой я занимаюсь давно, с детства, сколько себя помню. Звукорежиссура и все что с ней связано лишь логическое продолжение.

GuitarLine.ru: Работа модератором на форуме rmmedia не мешает основной работе?

XxXxxx: Поначалу была такая проблема, это всегда трудно влиться в какое-то новое дело. В некоторых вещах достаточно таланта, а в некоторых важен опыт. Rmm относится ко второму.

GuitarLine.ru: Как часто приходиться отвечать на простые вопросы новичков?

XxXxxx: Достаточно часто, но в помощи практически никогда не отказываю, ведь когда-то и я был начинающим.

GuitarLine.ru: Чтож, приятно слышать, тогда предлагаю немного вопросов для новичков в деле звукозаписи: какое оборудование используется на студии, я имею ввиду приборы кроме компьютера.

XxXxxx: Весьма разноплановые вещи, никогда не знаешь наверняка, что подойдет в конкретной ситуации для получения нужного звука. Иногда приходится делать дубли на другом оборудовании отличном от изначального.

GuitarLine.ru: Расскажи подробнее об оборудовании, которое используешь при основной работе

XxXxxx: Вообще перечислять железо довольно скучно, поэтому остановлюсь на основных элементах. Это парк микрофонов различных брендов таких как sennheiser, heil, oktava, shure. Предусилители mesa, long и т.д. Long мне нравится своей чистотой, для меня его прозрачность и плюс и минус. На этом, пожалуй, всё.

GuitarLine.ru: Ты играешь на каком-то инструменте?

XxXxxx: Люблю клавиши, правда, на текущий момент у меня их всего три.

GuitarLine.ru: Я знаю, что ты иногда играешь на гитаре и басу, что из гитарного оборудования используешь, пользуешься ли soft эмуляциями усилителей и кабинетов?

XxXxxx: Mesa, Peavey, Bogner, Fender. Развитие софт эмуляций сейчас достигло хороших результатов. Можно с уверенностью использовать IK Multimedia, Softube, Recabinet. Другой вопрос, что респонса как такового не будет, и он будет существенно отличаться от привычного бас-гитаристу/гитаристу. В финальном миксе одинаково хорошо будут сидеть как soft amp так и real amp.

GuitarLine.ru: Какой софт рекомендуешь для домашней звукозаписи?

XxXxxx: Только тот, что удобен конкретному человеку. От reaper3 до nuendo4. Amplitube2, Guitar Rig3/4, Nick Crow Simple Combo. Вобще используйте побольше бесплатного софта и покупайте только то, что действительно пригодится в работе над проектом. Есть мнение, что бесплатно значит плохо, это не совсем так. Не стоит опасаться бесплатного софта. Стоит опасаться плохо звучащего, а плохой софт есть как платный, так и бесплатный.

GuitarLine.ru: В среде музыкантов и звукорежиссеров бытует мнение, что продукция Apple больше подходит для обработки звука, можешь как-то развеять или подтвердить это предположение?

XxXxxx: Абсолютно авторитетно могу сказать, что все секвенсоры звучат одинаково. Куда более важным в работе является GUI и комфорт при миксинге в том или ином хосте. Только этот фактор влияет на конечный результат.

GuitarLine.ru: Что из софта для организации домашней студии ты рекомендовал бы как must have?

XxXxxx: Наверно reaper/sonar le/cubase 4AI и pod farm vst. Это тот минимум, на котором можно делать приличные записи.

GuitarLine.ru:  Расскажи о обновлении студии(оборудование, софт) и планах.

XxXxxx: В планах закупить ченел стрипы и рековые юниты API, несколько приборов emperical labs.

GuitarLine.ru: Я знаю, что ты сторонник покупки стопроцентно лицензионного ПО. С учетом современных защит с помощью ilok ты постоянно оказываешься одним из первых, кто получает новую версию программы/плагина, это как-то способствует творческому процессу или можно писать музыку и на старых версиях?

XxXxxx: Да есть такое дело. Вообще главным образом новый софт позволяет больше лениться. Иной раз вместо записи бас гитары с комбика можно подвесить на clean трек нечто вроде bass amp room сэкономив время. Микшировать можно и на софте девяти летней давности, главное чтобы звук нравился как музыкантам, так и тебе самому.

GuitarLine.ru:  всем известно, что главное в подобных интервью - узнать на каких струнах играет музыкант. Ответь, пожалуйста

XxXxxx: Как выше уже упоминал это клавиши. Вообще не брезгую электрогитарой и бас-гитарой. На них использую DR и Dean Markley привозные, в деле струн главное остерегаться подделок.

Это тоже интересно:

1. Интервью Richie Kotzen часть 2
2. Интервью Richie Kotzen часть 1
3. Интервью Joe Satriani для solidrock.gr

© 2009 - 2009 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Интервью с модератором форума RMMEDIA.ru |
рубрики: Интервью
метки: звукозапись

Прошло уже довольно много времени с того момента как Vinnie Moore заявил о себе как о одном из лучших рок-гитаристов поколения. После того как игра 12 летнего Moore потрясла небезызвестного Mike Varney из Shrapnel Records, его выбрали для озвучивания рекламы Pepsi. После этого Moore сделал карьеру сольного музыканта, выпустив первый альбом Mind's Eye, который пользовался большой популярностью с Tony MacAlpine на клавишах. Так же Moore прославился своей работой с группами U.F.O, Vicious Rumors и как член команды Alice Cooper. После более 25 лет в музыкальном бизнесе Moore продолжает выпускать новый материал и билеты на его шоу продаются с не меньшим успехом как и ранее.

Последний альбом Moore To The Core, показывает необычный подход гитариста к построению мелодий, его блистательные скоростные пассажи и его потенциал как современного автора. Альбом так же демонстрирует множество стилей и музыкальных направлений, которые влияли на гитариста все эти годы. Moore смешивает в своей музыке и соло элементы рока, блюза, джаза, fusion и металла чтобы показать стиль который можно описать только как "стиль Vinnie Moore"

Недавно Moore начал сотрудничать с компанией Dean Guitars, которая работает над моделью Vinman 2000, в которой установлены именные датчики гитариста Shredhead. Гитара сделана из ольхи, с кленовым топом и кленовой накладкой на гриф. В Vinmam 2000 в качестве машинки используется Floyd Rose тремоло, хамбакер Shredhead у бриджа и два вертикальных хамбакера DiMarzio у грифа и посередине. С выпуском новой серии гитар, Vinnie Moore дает шанс своим фанатам приобщится к своему звучанию, которым он пользуется на концертах, записи и во время занятий. Гитара комплектуется струнами 10 калибра и настроена на полтона ниже стандартного строя.

Находясь в турне в поддержку альбома To The Core, работая с компанией Dean Guitars над новой серией гитар, Vinnie Moore дает понять что не собирается сбавлять обороны в следующие четверть века своего пребывания в музыкальном бизнесе. С неиссякаемым потоком вдохновения, Moore рассуждает о событиях которые привели его карьеру к нынешнему положению, но при этом серьезно сфокусирован на будущем своей музыки.

Это тоже интересно:

1. Kiko Loureiro интервью для Guitar Institute
2. Steve Lukather интервью Guitar Techniques
3. Guitar World. Top 10 Shred Albums

© 2009 - 2009 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Интервью Vinnie Moore для Modern Guitar |
рубрики: Избранное, Интервью
метки: Vinnie Moore

Интервью Paul Gilbert 29 марта 2007.

Это тоже интересно:

1. Интервью Joe Satriani для solidrock.gr
2. Интервью Richie Kotzen часть 1
3. Интервью Richie Kotzen часть 2

© 2009 - 2009 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Интервью Paul Gilbert март 2007 |
рубрики: Избранное, Интервью
метки: Paul Gilbert

18 июля прошло онлайн общение Greg Howe с фанатами через твиттер. В общем-то это еще одна из причин обширной популярности твиттера в последнее время.

Q:Когда будет готов следующий альбом?

Greg Howe: Надеюсь к концу этого года...Возможно это будет вокальный альбом.

Q: что вы можете сказать фанатам из Колумбии, есть ли планы визита сюда?
Greg Howe: я бы с удовольствием...но пока в текущем расписании такого визита нет, надеюсь все может измениться.

Q: Вы - профессиональный гитарист, как вы занимались в возрасте тинейджера? Били ли занятия более 6 часов в день как у Satriani и Vai?
Greg Howe: да, безусловно.

Q: Я только что закончил работу в первом джазовом проекте в качестве сессионщика. Была ли у вас подобная работа? Какой опыт вы оттуда смогли извлеч?
Greg Howe: Да, я работал сессионщиком так же, многогранность, вот ключевая особенность сессионной работы, а так же знание как добиваться различного звучания

Q: Эта оранжевая гитара Laguna ваша подписная модель?
Greg Howe: Нет, пока еще это только прототип, который ляжет в основу серии...но пока мы работаем над этим.

Q: когда появитесь в Филадельфии?
Greg Howe: Мы будем вскоре там играть с Eddie Jobson, Simon Phillips, Marco Minneman в августе этого года.

Q: есть ли шанс на проведение мастеркласса в ICMP(гитарный институт) в Лондоне?
Greg Howe: я бы с удовольствием

Q: планируется ли тур по USA с группой?
Greg Howe: в следующем году

Q: что вдохновляет вас на написание новой музыки?
Greg Howe: Хороший вопрос... Вдохновение приходит отовсюду...кино, музыка, путешествия, события в жизни...

Q: пытаюсь изучать вашу музыку. Есть какой-то совет с какой стороны лучше подступиться к fusion? А то тяжеловато...
Greg Howe: Могу представить... Я и сам сейчас вынужден изучать собственную игру на ранних альбомах, для меня, лучший способ просто слушать.

Q: Будут ли концерты в NYC?
Greg Howe: во время US tour мы будем играть в NYC, а вообще если не будет мастеркласса в Беркли в ближайшее время, то я наведаюсь к вам в августе.

Q: за всю музыкальную карьеру вы всегда выглядели как будто занимаетесь спортом и следите за здоровьем. Это так?
Greg Howe: Вообще-то нет. Похоже это побочный эффект красного вина)

Q: Какие кабинеты и усилители сейчас в арсенале?
Greg Howe: Сейчас я использую Cornford MK-50 везде где только можно. Он великолепен, никаких примочек, ну и гитара Laguna.

Q: Начало в jump start это hybrid picking?
Greg Howe: Сейчас да, но записал я это все иначе. Каким-то образом hybrid picking просочился в мою игру.

Q: есть какая-то подготовка перед концертами? я имею ввиду как вы боритесь с волнением?
Greg Howe: я часто нервничаю перед выступлением и становлюсь взволнованным, но страха нет

Q: расскажите о вокалисте будующего альбома или о группе.
Greg Howe: ну пока ничего не готово я не хочу распространятся об этом проекте.

Q: много гитаристов грали jump start в прошлом конкурсе, кто из них вам больше всего запомнился.(вспомним что победителем тогда оказался Павел Забуруев, гитарист из России)
Greg Howe: ну я просмотрел тогда очень много классных гитаристов, но к сожалению, не помню никаких ссылок.

Q: посмотрел видео вашего джема с Paul Gilbert, есть какие-то планы совместной работы в будующем?.
Greg Howe: планов нет, но идея звучит весело. Paul угарный перец.

Q: Каким вы видите себя через 10 лет? Чем будете заниматься?
Greg Howe: Надеюсь все еще буду писать музыку, которая будет цеплять как можно больше людей.

Q: Как много вы снимали в прошлом? Становился ли снятый материал какой-то частью вашего стиля?
Greg Howe: вообще в этом и заключались мои занятия в прошлом, я просто копировал соло любимых исполнителей.

Q: у вас модифицированный DSL100?
Greg Howe: немного. его модил мой друг Mike Fortin, у него сейчас своя компания Fortin Amps. Всем спасибо за принятое участие в общении, прошу меня извинить что не успел ответить на все вопросы, спасибо всем что интересуетесь моей музыкой.Ya’ll Rock!!

http://www.guitarnoize.com/blog/comments/greg-howe-live-qa-on-twitter-transcription/

Это тоже интересно:

1. Greg Howe – Punchy Legato. Смесь техники легато и стаккато
2. Guitar World. Top 10 Shred Albums
3. Hello World!!!

© 2009 - 2009 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Greg Howe в twitter |
рубрики: Интервью
метки: Greg Howe

Отличное интервью Joe Satriani о дебютном альбоме Chickenfoot с сайта Solid Rock:

Chickenfoot - новый проект представленный четырьмя великолепными музыкантами: Sammy Hagar (ex-Van Halen), Joe Satriani, Michael Anthony (ex-Van Halen) и Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers). По случаю выхода дебютного альбома, который несет в себе заряд хорошего настроения и заводного рок-н-ролла членов коллектива, Solid Rock воспользовалься шансом обсудить это событие с талантливым гитаристом Joe Satriani о сотрудничестве "титанов" рок-н-ролла.

Solid Rock: Sammy Hagar, Joe Satriani, Michael Anthony и Chad Smith в одной группе. Да это же супер-группа! Расскажите немного о том каким образом эта группа появилась и откуда вообще взялась идея?

Joe Satriani: Sammy позвонил мне в феврале 2008 и попросил принять участие в джеме на одном из его концертов в Las Vegas. Chad и Mike присоединились к нам там и после этого мы стали группой.

Solid Rock: Ожидания людей от этой группы были весьма высокими начиная с первого дня ее существования. Какова реакция фанатов Chickenfoot после релиза альбома?

Joe Satriani: Мы были просто ошеломлены успехом диска в чартах и на радио. Концерты полны веселья как со стороны сцены так и со стороны аудитории.

Solid Rock: Как насчет названия? Это странноватое имя, но и прикольноес другой стороны, как оно появилсь?

Joe Satriani: Sammy предложил это название за год до формирования группы, это было название его первой рок-группы.

Solid Rock: Вам пришлось отменить концерт в Мадриде из-за травмы Chad Smith. Как он себя чувствует и что же с ним произошло?

Joe Satriani: Chad идет на поправку, но у него небольшой разрыв мышцы в бицепсе, для выздоровления ему потребуется серъезное лечение. Надеемся на его скорейшее выздоровление и что мы сможем отыграть последние два завершающих концерта Европейского турне. Несколько недель в перерыве между Европейским и Американским турне должны пойти ему на пользу. Нам всем не по себе из-за того что пришлось отменить три выступления и надеемся вскоре мы их все равно проведем там где задумывали.

Solid Rock: Многие ждут что в вашем концертном плейлисте появятся песни с собственных проектов (Van Halen, Satriani, Red Hot Chilly Peppers), вы думали об этом?

Joe Satriani: Нет, в нем только песни Chickenfoot несколько каверов "извне", возможно в будующем мы включим несколько песен с наших сторонних проектов.

Solid Rock: Какие у вас ощущения, когда вы на сцене, это те же чувства что и при записи альбома в студии? Можно ли сказать что альбом Chickenfoot это продукт совместных джемов?

Joe Satriani: Это всегда весело, когда мы играем вместе. Песни обычно начинались с того что я дома записывал группы из 8 или 10 песен. Потом появлялся Sammy и писал мелодии и тексты. Затем мы собирались группой и занимались аранжировкой, работали над стилистикой чтобы они больше подходили нам всем. Хотя у нас и была одна импровизация, мы сделали эту песню прямо в студии, это "Down the Drain".

Solid Rock: Вы всегда в поиске в своих соло, есть что-то новое в соло Chickenfoot, какая-нибудь "раритетная" гамма может быть?

Joe Satriani: Соло Chickenfoot это в основном это смесь блюзовой гаммы и экзотических ладов. Я искал более свежего взгляда, более эмоционального подхода при игре в группе. Такая игра более естесственна для меня.

Solid Rock: Chickenfoot это разовый проект или мы можем ждать новой музыки в ближайшем будующем?

Joe Satriani: Я думаю у группы есть еще 10 лет и шанс выпустить 4 CD.

Solid Rock: Chickenfoot сейчас в туре по Европе, затем в августе и сентябре у вас будет тур по США, есть ли шансы что вы посетите Грецию? (чорт! а может лучше Россию?)

Joe Satriani: Я надеюсь. Игра на концертах это лучшее для музыканта, я постараюсь пролоббировать в группе эту идею.

Solid Rock: Если отойти от Chickenfoot, какие планы у Joe Satriani?

Joe Satriani: Я надеюсь выпустить концертный DVD “Professor Satchafunkilus Tour” чуть позже в этом году. Мы сняли выступление в Grand Rex Theatre в Парижеб это был великолепный вечер как для меня, так и для группы.

Solid Rock: У вас есть послание для фанатов из Греции? (России?)

Joe Satriani: Надеюсь мы скоро увидимся! (в России!!!!!!!)

Это тоже интересно:

1. Gibson выпустили приложение для iPhone/iPod Touch
2. Joe Satriani пересаживается на Aracom
3. Новый альбом Joe Satriani 2010 Black Swans And Wormhole Wizards

© 2009 - 2009 GuitarLine.Ru уроки игры и аккорды для гитары | Интервью Joe Satriani для solidrock.gr |
рубрики: Избранное, Интервью
метки: Joe Satriani