GuitarLine.Ru » Практика

Francesco Soldati: Endless modal changes improvisation

sMiles — Sun, 22 Apr 2012 20:11:34 +0000

Если вы имеете небольшое представление о том, что такое музыкальные лады, или просто смотрели/читали одну из школ Frank Gambale, то скорее всего знаете, что самое полезное упражнение на усвоение звучания лада это просто импровизировать на ладовую аккордовую последовательность. При этом придется заставить себя выйти за рамки заученных вами аппликатур и фраз, что на самом деле довольно-таки сложно.

Можно попробовать играть сначала по одной ноте. которая входит в звучащий аккорд, например, начать с тоники. Затем попробовать как звучат терции и септимы, после чего объединить их, так вы получите трезвучия. После чего попытайтесь заполнить пространство между нотами аккорда нотами лада.

На Youtube наткнулся на видео Francasco Soldati играет на ладовую последовательность, он назвал этот пример Endless modal changes improvisation, при этом упомянул, что играет в ZOOM 505.

Смотрим и берем на вооружение.

Это тоже интересно:

© 2009 - 2012 GuitarLine.Ru | Francesco Soldati: Endless modal changes improvisation |
рубрики: Youtube, Практика
метки: гаммы

Федор Досумов – ‘Angry Joe’ на портале Jam Track Central

sMiles — Tue, 17 Apr 2012 08:46:28 +0000

В недавней e-mail рассылке от JamTrackCentral.com наконец-то фигурирует и российский гитарист, причем не абы кто, а Федор Досумов. Для тех, кто не в курсе, Федор играет в AlkoTrio(сейчас проект называется Impact Fuze), на дебютном альбоме с ними записался Eric Marienthal(саксофонист, написавший главную тему к мыльной опере Санта Барбара и постоянный участник Chick Corea Electric Band). Альбом и живые выступления группы звучат довольно сложно, это тот самый зубодробительный fusion, который многие сейчас называют мейнстримом современной гитарной музыки.

Раз уж такой fusion в стиле Howe и Henderson стал столь популярен, было бы неплохо научится играть что-то подобное.

Портал JamTrackCentral.com именно для этого и создан. Гитаристы выкладывают там свои уроки, а посетители покупают их за сравнительно небольшую плату.

Теперь там появился и один из уроков Федора Досумова.

В уроке вы увидите исполнение одной из композиций Федора под названием Angry Joe(уж не на Сатча ли намек?). В комплекте с уроком, как и заведено на JamTrackCentral.com, идут песня в MP3, минус в MP3, бриджевая часть песни в MP3(похоже Федор решил именно этой части песни уделить больше внимания в уроке), видео в MP4 и табы в формате PDF и PowerTAB. Цена вопроса 4,99 британских фунтов(~234 рубля).

В общем, доберусь до своего компьютера и скачаю, а если вы еще раздумываете стоит ли брать, посмотрите на видео, как минимум будет интересно посмотреть на некоторые фразы:

PS: интересная реклама Yerasov получилась)

PPS: Feodor Dosumov на MySpace и интервью с Федором

PPPS: Feodor Dosumov в гостях у подкаста Огнеупорные гитаристы

Это тоже интересно:

© 2009 - 2012 GuitarLine.Ru | Федор Досумов – ‘Angry Joe’ на портале Jam Track Central |
рубрики: Практика
метки: Федор Досумов

О MIDI, VSTi и однообразии

sMiles — Wed, 28 Dec 2011 09:59:59 +0000

В уходящем году у меня случилось сразу два переезда между ноутбуками, люди активно работающие с различными VSTi поймут меня когда я скажу, что это просто кошмар. Под конец года вообще захотелось провести ревизию как музыки в iTunes, так и сэмплерных библиотек, так как место на винтах начало подходить к концу. Пропагандируя минималистический подход к арсеналу VST, я все же не уследил за своими плюшкинскими настроениями, в итоге винчестер ноутбука оказался забит под завязку, так еще и с некоторыми проектами нельзя работать без внешнего HDD на 2 Tb. Параллельно с ревизией по наводке одной из заметок Эльдара Муртазина я читал книгу Джарон Ланир "Вы - не гаджет"и идея, явно требующая дальнейшего развития, побудила пересмотреть весь подход к формированию арсенала VSTi. Итак, суть в том, что вся современная музыка выражается при помощи MIDI, достаточно несовершенного протокола, который не отражает всей полноты звуков реальных инструментов. Говоря о звуке, я конечно, не имею ввиду звучание MIDI какой-нибудь дешевенькой звуковой карточки, речь идет о самом протоколе хранения данных и их обработке синтезаторами или сэмплерами. Ограничения протокола, которые казались вполне нормальными в годы разработки, сейчас накладывают рамки на звучание современной музыки.

Лучше всего здесь поможет цитата из книги:

"До MIDI нота представляла собой бездонную идею, превосходящую абсолютное определение. Для музыкантов это был способ мыслить, способ учить и документировать музыку. ... Например, несколько человек могли сделать нотную запись одной и той же мелодии и получить слегка разные результаты. ... После MIDI музыкальная нота перестала быть идеей, превратившись в жесткую структуру, обязательную в аспектах жизни, ставших цифровыми."

Надо сказать, что однообразие современной музыки иногда довольно сильно разочаровывает, мало того что могут использоваться одинаковые тональности, гармонии и ритм, так иногда партии прописаны так топорно, что все выглядит как будто эти партии просто рисовали в MIDI редакторе с одинаковой громкостью и тоном. Не раз я сталкивался с великолепными работами композиторов, которые писали свои произведения только в недрах компьютера при помощи MIDI и различных VSTi (такие работы можно найти на форуме rmmedia.ru). Но чтобы добиться подобного результата мне постоянно приходиться тратить уйму времени на то, чтобы "оживить" партии. Так как клавишник из меня никакой, приходиться использовать различные рандомайзы и хуманайзы к уже записанным нотам. При постоянной работе с MIDI настолько привыкаешь к компьютеной ровности ритма и тона, что любая игра с живыми музыкантами становиться как глоток свежего воздуха или же привыкаешь настолько к роботизированному звучанию, что уже перестаешь нормально воспринимать музыку. В современном мире музыки, которая вся сплошь и рядом управляется по MIDI довольно сложно воспринимать все четверьтоновые отклонения при бендах и вибрато, которые выполняет гитарист. Каждая нота сыгранная синтезатором не отличается от точно такой же, исполненной другим синтезатором, между тем каждая нота сыгранная одним гитаристом, не имеет ничего общего с нотами другого гитариста.

Не стоит правда эту мысль брать за основу при занятиях музыкой на первых порах, пока ваше чувство ритма еще не окрепло и слух не достаточно хорошо ориентируется в интервалах и интонировании, конечно, единственный возможный вариант это прибегнуть в работе к MIDI и синтезаторам. Но как только у вас появиться первая же возможность играть с живыми музыкантам - воспользуйтесь ею, ничто не может заменить музыканту ощущение взаимодействия с другими музыкантами.

Это тоже интересно:

Чем больше играешь на гитаре, тем лучше получается

sMiles — Mon, 30 May 2011 19:43:07 +0000

Последнее время из-за отпуска и последующей работы все меньше занимаюсь, так тут еще и весна наступила неожиданно. Все больше хочется выползти, наконец, на солнечный свет и насладиться погодой, но, как назло усталость сломила в выходные и никуда не удалось выбраться. Посидел немного с гитарой и выяснилось в который раз, что большие перерывы в занятиях сказываются на технике не в лучшую сторону.

Если со скоростью проблем нет (за ненадобностью), то вот с интонированием как ни странно возникают проблемы. Мы уже разбирали упражнения для разминки на гитареи работу над гаммами, для работы над бендами, казалось, здесь пригодятся упражнения на бенды, но после плотной работы над гаммами, контроль над интонированием довольно быстро возвращается. То есть действует простое правило - чем больше играешь, тем лучше получается.

Причем не суть важно какой именно техникой заниматься, теппинг, легато, свип или переменный штрих, после часа игры упражнений форма постепенно возвращается. На третий день стало совсем хорошо.

Так что в который раз убеждаюсь в верности совета - играть регулярно.

А чтобы было чем заниматься, посмотрите несколько уроков и упражнений:

Ну и вообще почаще заглядывайте в архив рубрики Практика.

Какие у вас были максимальные перерывы в игре и сколько потом приходилось приводить себя в форму?

Это тоже интересно:

Аккордовая последовательность в E мажоре с хроматическим движением по гамме вниз

sMiles — Sun, 06 Feb 2011 18:13:18 +0000

В одной из статей мы разбирали аккорды гаммы G мажор с тоникой гаммы в басу, один из читателей оставил комментарий, который заставил представить небольшой пример с использованием аккордов, которые объединяются басовой нотой. И тут сразу же вспомнилась любимая многими аккордовая последовательность.

E - Emaj7 - E7 - A/E - Am/E - E - F#/E - Esus4 - E

Обратите внимание, что в басу у нас остается только одна нота E, в то время как при изменении аккордов идет движение по хроматической гамме вниз от ноты E на третьей струне.

Во всей последовательности используется сразу несколько вариантов аккорда E мажор:

Кроме того есть септаккорды E

Один sus4 аккорд

и мажорный и минорный аккорд A с басом E

и аккорд F#11 с басом E, который придает всей аккордовой последовательности звучание лидийского лада, который так любит Steve Vai.

Ну и напоследок небольшое видео как вся эта аккордовая последовательность звучит.

И минусовка с первыми четырьмя аккордами, чтобы вы могли сами позаниматься как с ритмом так и с игрой соло на эту последовательность.

Это тоже интересно:

© 2009 - 2011 GuitarLine.Ru | Аккордовая последовательность в E мажоре с хроматическим движением по гамме вниз |
рубрики: Практика
метки: Аккорды для гитары

Упражнения для разминки на гитаре

sMiles — Wed, 22 Sep 2010 20:51:33 +0000

Когда мы в прошлый раз обсуждали упражнения для разминки, уже упоминались классические упражнения 1234. Сегодня давайте обсудим как они могут помочь, не только при обучении, но и после длительных перерывов в занятиях. Именно такой случился у меня совсем недавно и сейчас, находясь в отпуске с гитарой, у меня есть куча времени чтобы постараться вернуть себе форму.

Итак, у нас есть гитара, метроном, и некоторое количесво времени (все же и отдохнуть хочется).

Все упражнения, которые мы рассмотрим сегодня, не будут иметь какой-либо теоретической ценности, это будет чистая механика.

Запомните, что каждое упражнение следует играть по всему грифу, и использовать переменный штрих, за исключением случаев, где штрих обсуждается отдельно.

Если вы почувствовали боль или сильную усталость в руках, следует остановиться и отдохнуть. При частой игре серии упражнений руки привыкнут и даже после длительных перерывов вам не нужны будут остановки, достаточно будет лишь снижать темп метронома.

Начнем с первого упражнения, которое показывают абсолютно все преподаватели абсолютно всем начинающим гитаристам.

Упражнение №1

Включите метроном в темпе 88, если такой темп будет сложным, можно начать и с 50. Играть следует от первого лада до последнего доступного, у меня на гитаре 24 лада, значит последним у меня окажется 20 лад.

После того как вы закончили с первым упражнением, без остановки переходим упражнению №2.

Упражнение №2

Второе упражнение так же не особо утруждает мозг, зато тренирует работу с использованием различных комбинаций пальцев левой руки. Движение вниз от 6-ой до 1-ой струны идет с использованием одного паттерна, при обратном движении от 1-ой к 6-ой струне используется зеркальный паттерн. Здесь мы отрабатываем связку пальцев 1,3 и 2,4. Подобные "связки" пригодятся в будущем хотя бы для игры квинтовых аккордов, что конечно же поддержат все любители поиграть с перегрузом.

Упражнение №3

В следующем упражнении продолжим тренироваться в отработке использования различных комбинаций пальцев левой руки. на этот раз основная группа пальцев на которые ориентировано упражнение 1,2,3 и 2,3,4.

Упражнение №4

В 4-ом упражнении мы занимаемся отработкой связки пальцев 3,4 и 1,2.

Эти 4 упражнения мы уже рассматривали несколько месяцев назад, давайте дополним наш арсенал новыми.

Упражнение №5

Упражнение №5 - движение в обратную сторону

Пятое упражнение соберет в себе одновременно упражнение 1 и частично упражнение 3. Одно движение с 6-ой струны до 1-ой занимает достаточно большое количество времени, поэтому с упражнением 5 вы можете работать не по всему грифу, а, например, только до 12 лада.

Играя, упражненеи №5 в первый раз возможно вы будете часто путаться в пальцах, это нормально, просто уделите ему немного времени.

Во всех упражнениях выше, номер лада соответствуюет пальцу левой руки, используйте эту аппликатуру для движения по всему грифу.

Упражнение №6

В заключительном на сегодня упражнении, так же используется переменный штрих, смена струны не влияет на движение медаиатора. То есть для первой триоли используется движение вниз/вверх/вниз, следующая триоль на 5-той струне будет играться штрихом вверх/вниз/вверх. Группируя ноты по 2 триоли мы получаем законченный цикл движений медиатора вниз/вверх. Если темп метронома 88 в этом упражнении для вас слишком медленный можете увеличить его на 15-20 ударов.

Все перечисленные упражнения следует играть в качестве разминки, иногда возможно чередование с разминкой которую предлагает Frank Gambale в школе Chop Builder. Общее время зависит от скорости метронома, обычно при 88 ударах все упражнения играются менее чем за полчаса.

PS: многие, играя эти упражнения, ошибочно говорят, что играют хроматическую гамму. Это не так. Попробуйте сами догадаться почему или дождитесь следующей части.

До связи!

Это тоже интересно:

Kiko Loureiro урок по лидийскому ладу

sMiles — Thu, 16 Sep 2010 20:04:45 +0000

Относительно недавно мы уже писали о выходе новой видеошколы от Kiko Loureiro, выпускает школу компания Rock House Method, школа вышла на 2 DVD "CREATIVE FUSION, Beyond Power Chords and Pentatonics". Она включает в себя повествование о подходе Kiko к обыгрыванию различных аккордовых прогрессий и понимании ладов.

Rock House Method подлелились небольшим количеством печатных материалов из прилагаемого к школе буклета. Если вы еще не решили для себя стоит ли вам занятся изучением ладов по этой школе или вы вернетесь к уже ставшей классикой Frank Gambale Modes: No More Mystery(о который мы уже писали), эта информация поможет определиться.

Основные аккорды, используемые в роке

Аккорды с лидийским звучанием

Использование арпеджио и трезвучий

Это тоже интересно:

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru | Kiko Loureiro урок по лидийскому ладу |
рубрики: Книги и видеошколы, Практика
метки: Kiko Loureiro

Постановка левой руки

sMiles — Thu, 09 Sep 2010 20:37:38 +0000

Наткнулся на отличную статью о постановке левой руки, и положении большого пальца на грифе (точнее за или над грифом). Многие уже знакомы со статьей Армена на тему левой руки, этот материал так же будет не лишним. Перевод вольный.

Много было сказано на тему правильной постановки большого пальца левой руки и всей кисти в целом. В музыкальных школах учат держать большой палец на обратной стороне грифа посередине (классическая постановка левой руки). Но многие профессиональные гитаристы (имеются ввиду гитаристы, которые зарабатывают себе на жизнь музыкой и игрой на гитаре - прим. пер.) большим пальцем обхватывают гриф(иногда в одиходе такую постановку называют "блюзовая" - прим. пер.).

Так какая постановка правильная?

Правильная постановка левой руки выбирается в зависимости от того какой техникой исполнения пользуется гитарист и от его индивидуальных предпочтений. Например, для большинства аккордов с барре лучше выбрать постановку при которой большой палец расположен на обратной стороне грифа. Благодаря этому вы получаете отличный доступ ко всем 6 струнам, то есть зажимать их все сразу или группами.

Эта же постановка используется, если вам требуется играть гаммы или аккорды с большими растяжками на грифе.

Но для того, чтобы использовать технику бендов и вибрато, гитаристы чаще всего обхватывают гриф, таким образом, что большой палец расположен над грифом. Так же при такой постановке левой руки, можно большим пальцем глушить струны, которые не должны звучать в данный момент.

Подобной постановкой пользуются практически 100% блюзменов, отличным примером может служить игра Jimi Hendrix или SRV.

При постановке руки, когда гриф обхватывается кистью, так же можно использовать большой палец, чтобы зажимать ноты на 5 и 6 струнах. Многие гитаристы, которые использовали пальцевое звукоизвлечение, использовали этот прием. Это стало практически, визитной карточкой Merle Travis и Chet Atkins. Некоторые аккордовые формы просто невозможно исполнить по-другому.

Среди начинающих гитаристов много споров о том какая же постановка левой руки ялвяется правильной. Но если посмотреть на игру профессионалов (от Eric Clapton до Les Paul и от Stevie Ray Vaughan до John Mayer), становится ясно, что они пользуются обоими приемами время от времени, в зависимости от контекста песни.

Для приверженцев классической школы вот пример фото Андреса Сеговии, когда он обхватил гриф большим пальцем.

Просто запомните, что обе постановки левой руки правильные и научитесь применять их время от времени в своей игре.

Это тоже интересно:

Пентатоника: бенды, слайды и прочие радости с доминантсептаккордом

sMiles — Sun, 08 Aug 2010 20:10:44 +0000

Эту идею мне подкинул лет 7 назад хороший знакомый и отличный гитарист Денис. Как и все в жизни, гениальные идеи просты до невозможности, а уж музыкальные законы, куда проще чем могут показаться на первый взгляд.

Давайте поближе взглянем на игру фраз в пентатонике. Так как нот всего пять, нам приходиться для исполнения мелодий чаще использовать такие выразительные инструменты гитары как: бенды, глиссандо(slide), легато и вибрато.

Именно эти элементы выделяют игру начинающего гитариста от профессионала, потому что использование пяти нот приводит нас к ограниченному набору фраз. Но на самом деле это не так.

Давайте посмотрим на ступени гаммы, которые чаще всего используются для бендов до нот пентатоники:

На основании этих схем можно строить фразы с бендами, глиссандо и легато, если эти ноты еще и разбавить нотами соответствующих ладов (как мы делали в прошлый раз) можно получить довольно интересное звучание.

Интересное наблюдение: если взять ступени, с которых мы тянемся к более устойчивым в мажорной пентатонике: V, VII, II и IV, то мы получим ноты доминантсептаккорда V ступени.

Т. е. наши схемы теперь выглядят так для С мажора:

Вот так можно получить простое правило для использования бендов, легато и слайдов в пентатонике. Достаточно запомнить арпеджио доминантсептаккорда и пользоваться нотами аккорда для отправных точек Ваших идей.

Эта идейка соответствует классической аккордовой схеме ( II )- V - I. Чтобы получить дополнительную пищу для ума может помоч вот такой сайт.

Это тоже интересно:

© 2009 - 2010 GuitarLine.Ru | Пентатоника: бенды, слайды и прочие радости с доминантсептаккордом |
рубрики: Практика, Советы начинающим
метки:

Как играть пентатонику поверх чего угодно

sMiles — Thu, 15 Jul 2010 03:07:37 +0000

Многие музыканты начинали свое обучение импровизации с изучения пентатоники, потому что это самая простая гамма, которая к тому же довольно часто использовалась в народной музыке и поэтому легко воспринимается на слух. Кроме того, это первая гамма, которая приходит на ум, когда речь заходит об игре поверх блюзовых или рок-н-ролльных последовательностей.

Для того чтобы обыграть какую-либо аккордовую последовательность существует два способа: играть ноты гаммы поверх всей последовательности или обыгрывать каждый аккорд по отдельности.

Понятно, что в первом случае нужно чтобы как можно больше аккордов можно было обыграть одной гаммой, это сократит время на раздумья на первых порах.

То есть работа будет по следующей последовательности шагов:

определить аккордовый состав последовательности (тут пригодиться работа над песнями)
по составу аккордов выяснить какой гаммой все это можно обыграть
profit

Но если вы захотите обыграть эту последовательность с помощью пентатоники, вам не потребуется определять что за гаммой можно обыграть все эти аккорды, достаточно узнать тональный центр(а соответственно мажор или минор звучит) и использовать одноименную пентатонику.

Пентатоника может звучать поверх любых ладовых последовательностей основанных на мажорной гамме. Например, у нас есть последовательность в С мажоре. В зависимости от остальных аккордов мы можем использовать С ионийский, С лидийский и С миксолидийский(лады построенные на I, IV и V ступенях мажорной гаммы соответственно). Каждый из этих ладов лишь незначительно отличается друг от друга.

Как видно из схемы, от пентатоники каждый из этих ладов отличается лишь двумя нотами. То есть пентатонику можно использовать для обыгрывания любой из последовательностей основанной на ионийском, лидийском и миксолидийском ладах.

То же самое касается и минорных ладовых последовательностей:

Как видно из схем, в пентатонике отсутствуют интервалы, которые придают непосредственно ладовую окраску, за исключением терции, определяющей мажор/минор. То есть если в последовательности аккордов сменился лад, но при этом не изменился аккорд тоники, можно использовать пентатонику, не использую два различных лада. Подобными приемами довольно часто пользуются музыканты, играющие во всех стилях. Кстати, не только гитаристы, как сказал Marcus Miller:

"Miles Davis научил меня играть пентатонику поверх чего угодно!".

Теперь смысл этой фразы должен быть вам понятен.

Это тоже интересно: